作者 诸雨辰

资料图 新华社发（焦宏涛 摄）

一旦说起写诗，大家都知道一个比喻“诗是带着镣铐的舞蹈”，而罪魁祸首似乎往往被归结为诗的格律。其实正因为有格律的“束缚”，有些感觉可能因为格律问题难以措手，诗人不能像日常说话那样张口就写，这反而强迫着诗人必须更细腻地去观察事物、体会情感，又需要考虑这些感受、意象怎么布局组合。于是写完这首诗，诗人的感受力也不一样了。

现在我们所谓的格律诗又称为“近体诗”或“今体诗”，初次接触这个概念的人可能会误以为“近体诗”就是不押韵的“现代诗”，其实是错误的。“近体诗”的概念由唐人提出，所以是唐代的“近体”，以区别于汉魏六朝的“古体诗”，它具有严格的格律规范。一般认为，近体诗产生于初唐诗人沈佺期与宋之问，二人开始使用格律诗相互酬唱，接着在一定范围的文学圈子中逐渐形成影响，最终带动了整个社会诗歌风气的变化。钱良择在《唐音审体》中说：“律诗始于初唐，至沈、宋而其格始备。律者，六律也。谓其声之协律也，如用兵之纪律，用刑之法律，严不可犯也。”说它“如用兵之纪律，用刑之法律”，意指这种诗体具有非常严格的体制要求。那么具体来说，格律诗都有什么体制规范呢？

最基本的当然就是平仄。中国哲学讲“一阴一阳之谓道”。格律的要求也就是保证一首诗的阴阳和谐，所以“平平仄仄平平仄”，平与仄在排列上是和谐分布的，既相互对应又在一定语境下相互转换。平声对应于今天的阴平（一声，如英）和阳平（二声，如营），所以汉语的古今变化有一条规则叫“平分阴阳”。而仄声字就要相对麻烦一点，除了今天的上声（三声，如影）和去声（四声，如硬）肯定是仄声之外，还有一个入声字的问题。

所谓入声字，是古音中一种短促的急降调，现代汉语普通话中没有了入声字，古代入声字被分到了平、上、取三部，称“入派三声”。比如屋、别、雪、陌等等，在今天我们会分别识别为阴平、阳平、上声、去声，但是在古音中它们全是入声，而入声字也是仄声。而这样一来，今天使用现代汉语普通话的人学习写诗，就很可能在入声字的问题上出错，特别是那些被派入阴平和阳平的入声字，于是唯一的办法就是通过韵书，或者现代检索手段去记忆这些入声字。

确定了平声字和仄声字后，就要看平声与仄声则组合了。格律诗的基本规律是一句之间第二、第四、第六字的平仄交叉，对句的第二、第四、第六分别与前一句（即出句）的第二、第四、第六字平仄相反，这条标准称为“相对”。此外，上一行第二句（即对句）的第二字与下一行第一句（即出句）的第二字平仄保持一致，这条标准称为“相粘”。格律诗一般押平声韵，所以各联（行）的对句要保持平声结尾，那么相应地，前面的出句就要保持仄声结尾。一般来说第一个字、第三个字的平仄有一定调整空间，所以俗语有“一三五不论，二四六分明”的说法，就是说第二、第四、第六这三个关键节点必须守住，而第一、第三、第五可以在一定的条件下调整。

相对原则、相粘原则，这些看起来像公式一样复杂，有没有更好的记忆方法呢？启功先生对此有一个精彩的概括，称为“竹竿律”。我们先把平平与仄仄相间排列起来，（ "-"表示平声，用“丨”表示仄声。）

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把前五个字截出来，就是“丨丨--丨”，这句放在第一行第一句（出句）。然后顺次截第二至第六字，即“丨--丨丨”，这句还是仄声结尾，所以只能放在第二行第一句（出句）。再顺次截第三至第七字，即“--丨丨-”，这句和第一句很明显相对，所以放在第一行第二句（对句）。再顺次截第四至第八字，即"-丨丨--"，这句很明显和第二行第一句相对，所以放在第二行第二句，后四句只要重复一下就好。如果是七言诗呢，那么只要在每句的前面加上两个平仄相对的字。此外，作诗可以以“丨丨--丨”开头，也可以以“丨--丨丨”开头，前者称为仄起（因为第二个字为仄声），后者称为平起（因为第二个字为平声）。因为这个序列竖过来就像竹竿一样，所以启功先生形象地称其为“竹竿律”。

有人可能会问，为什么有了相对还要有相粘呢？试想一下，如果没有相粘法的限制，写诗就很可能就每句都是“仄仄平平仄，平平仄仄平”的格律顺下来，如果一两句的格律重复还好，若是很长的诗老是一个调子的话，就未免单调了——实际上，唐代格律诗的前身“永明体”就常有这种格律单调的问题。有了相粘法，在“仄仄平平仄，平平仄仄平”这句后面就必须接“平平平仄仄，仄仄仄平平”，等于是强制性地转换了节奏，诗歌在音声上也就避免了平板。

对于格律诗法的探讨，古人著作可参考王士禛的《律诗定体》、赵执信的《声调谱》，今人著作则可参考王力的《诗词格律》以及启功的《诗文声律论稿》。

（原标题：唐诗格律的秘密）

来源 北京晚报

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