本片是陈传兴导演“诗的三部曲”的终章，拍摄历时一年，足迹遍及北京、天津、香港、台北、温哥华、波士顿等十余座城市。其间，摄制团队对叶嘉莹本人进行了17次深度访谈与拍摄，相继采访了42位叶先生的好友与学生，包括作家白先勇，诗人席慕容、痖弦，汉学家宇文所安，书法家谢琰夫妇等。电影后期制作历时两年，最终得以跟观众见面。

影片不仅讲述叶嘉莹的诗词人生，导演也竭尽全力去“打捞”诗歌的美。他以叶嘉莹的学术研究切入，通过雅乐、吟诵、佛雕、器具、古建筑、山河湖泊等意象，营造出如梦似幻的诗词之美，令观众赞叹。

陈传兴此前在中国电影资料馆举办的首映式上曾透露，如何将人物的故事跟诗歌的意境结合起来，自己也是苦思冥想了很久，关键是找到诗歌、人物、电影三者之间的律动和节奏。最终，影片借助大量的空镜头、各种器物来展现诗歌的意境。他还找到了日本音乐大师佐藤聪明，给杜甫的《秋兴八首》配乐，里面用到了笙、筚篥、古琴等乐器，中间穿插各种的女高音、男中音的吟唱，甚至还有一部分西方的歌剧，“等于是把盛唐的雅乐召唤来到当代的时空，让观众仿佛回到盛唐年代。”

“从片头空镜头我就开始流眼泪，中间好几次都快抽泣，哭掉三包纸巾。”网友“有舟”这样分享自己的观影感受。她认为，虽然导演拍摄的主题是诗与存在，但还有一条跟“诗与乡愁”有关的主题隐匿其中，“这不光是对片中北京四合院建筑的乡愁，还有风吹树叶声的乡愁，有对唐诗宋词黄金时代的乡愁。”

“叶先生的一生，就是不断行走，在不同的世界寻找离散的原乡。而陈传兴复原了那一辈人的精彩，气度之磅礴，步履之优雅，弱德之美，着实仰慕。”网友“赫恩曼尼”被深深折服。

叶嘉莹在北京察院胡同长大，在恭王府边上的辅仁大学完成了学业上的启蒙，并在顾随先生的指点下大胆创作诗歌，她随着时代的变迁，飘荡到“小岛台湾”，后来因缘巧合，去了北美教书。“叶先生的人生轨迹就像是荷马的《奥德赛》，最后她回到祖国大陆教书育人，她这辈子都在追寻自己的原乡情结，生命的原乡，精神上的原乡，但最重要的是诗的原乡。在我看来，她就是荷马的女儿，杜甫的女儿，《诗经》的女儿。”导演陈传兴说。

电影中流淌着不少金句和词汇，让观众们久久回味。比如叶嘉莹先生常引用王国维《人间词话》中的“天以百凶成就一词人”，与电影中叶嘉莹自己的跌宕人生互相呼应；而叶嘉莹在其研究清初词人朱彝尊爱情词时发明的“弱德之美”，特指一种在压抑和逆境中的内敛、坚守和自持，“真正体现了儒家的一种风范”，让不少观众产生共鸣。“她在诗词里寻到了天地，这天地帮助她跃出私己的需求抵达了广博的对于生的热爱。”这样一位观众评价道。

“这部影片欣赏起来还是有一定门槛的”，中国电影资料馆研究员左衡这样认为。该片上映4天，只取得了190万元的票房，这也证明它偏离普通观众的欣赏口味比较远，不过对于那些真正热爱中国古典诗词的观众来说，却能在影片中处处体会到诗词和人生的高度统一和交相辉映。

（原标题：评分8.2，《掬水月在手》被赞是今年最美纪录片）

来源：北京日报客户端    记者：王金跃

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