作者：张逸良

《长舸依云——杨延文谈艺录》

荣宝斋出版社

有思想的大白话、大实话——通读《长舸依云——杨延文谈艺录》里收录的文章，这种感觉跃然出现。笔墨与文字虽然都能承载思想，但相较而言，文字的呈现更直观，也更深刻。不同于不少从艺者的“高大上”，杨延文先生用平实的白话、实话道出精微而深邃的道理，以让更多人通晓，见大功力，有大智慧。

杨延文看艺术创作，有一份“通透”。他认为“选择比用功更重要”，个人绘画语言的表达，首先要做的是选择，明白自己擅长什么，要把别人不能的变成自己所能的。而后，还要选择好题材，选择与众不同的语言、切入点与发展取向，如此才能在创作中有开阔的视野与空间。选择错了，即使再努力，也是徒劳。

杨延文看艺术创作，有一份“实在”。他认为写生的要义是观察、取舍与提炼，一定要抓住本质、抓住新鲜的感觉，多余的东西全都可以不要；也不必把写生当成作品来画，想怎么画就怎么画。观察、描写得多了，便能在无意中形成创作脉络。再比如他坦陈书法在未来的发展空间并不大，毕竟书体已经被古人开掘出来，历史上存留的好作品太多，今人练习书法的机会亦太过局限。现实情况摆在面前，不摆架子、冷静地去看问题，才能真实面对当下，面对自己。

杨延文看艺术创作，有一份“创新”。他认为艺术不能滞后，应当紧随时代的步伐，创作者应该对新文化、新知识不排斥、不拒绝，能吸收多少吸收多少。唯有跟上时代的节奏，才能找出艺术的新思维，有新思维就会有新追求，用以指导当下的实践。正因为坚持这样的理念，杨延文的创作才能一直出新，一直是“活的”。正如他自己说的那样：“一个艺术家没有创造，就不会流传很久。只有融入生活，具有了时代的精神、时代的语言，符合了时代的要求，你所表现出的生活和激情才能给人启迪。”

杨延文看艺术创作，有一份“责任”。他毫不避讳时下艺术教育的沉疴，主张从教学机制和方法上进行改革，让学生真正成为教学的主体，来主宰自己的命运；他鼓励年轻人要多出去走走看看，不必纠结于一时的得失，需要有敢为人先的勇气、脚踏实地的静气、突破自我的灵气，既要坚持也要坚强。看起来，这有些放任自流的意味，但对年轻人来说，空间与时间的给予，才是最大的鼓励与恩赐，这才是真正的“负责”。

面向生活、面向时代、面向自我，杨延文先生以毕生的实践闯出一条艺路，告诉所有人：唯有“长舸依云”，才能海阔天高。

（原标题：杨延文：长舸依云 海阔天高）

来源 北京晚报

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