贺丹现为西安美院副院长、教授、博士生导师。自1990年代以来，贺丹的绘画以一种集体性形象和虚置的景观来表现时代的变化，并将个人命运的变迁嵌入到历史与现实的境遇之中。他通过个人的记忆来审视过往的集体记忆，而这种文化记忆表现为对已经消逝了的、仅仅留存于个人生命记忆之中的“归属”和“精神故乡”的想像形态。在这些繁复的排列和描绘中，他直接表现了众生在陌生而充满诱惑的城市碎片裂痕里，所形成的困惑、木讷、紧张，甚至一时满足的狂欢场景。

在策展人冯博一看来，贺丹所表现的经验性存在，折射着艺术家的价值观和情感取向，而他的敏感和他积淀的独特的经历，以及反思、批判、荒诞、幽默方式等等都是值得关注的。这次展览既是贺丹的一种重构传统记忆和自我记忆的转化方式，也意味着他对中国传统资源和文化记忆的一种追认与命名。贺丹艺术创作的价值不仅在于用视觉语言和手法表现我们共同的经验，还在于为我们记录了精神的和情感的历史，折射了文化记忆对我们未来人生的潜在规约。

北京民生现代美术馆馆长周旭君则认为，贺丹具有广阔的跨文化国际视野和艺术学、社会学、人类学等跨学科知识结构。他在多年的艺术创作中有十分明确的问题意识，强调在全球化背景下艺术家的文化身份，敏锐洞察高速现代化过程中，周围人的生存状态，用自己的绘画方式作出独特的当代性表达，影响和推动了一个地区的当代观念、艺术教育与创作。他的绘画体现出强烈的“社会介入”性质，关注的是人和人群。但他的创作没有运用社会学、人类学的方法去揭示问题，而是通过当代绘画反映现象，反思现代都市消费文化带来的困境和荒诞，并追问绘画在当下语境中的价值意义。所以贺丹的绘画不仅是他个人经验独一无二的呈现，更是艺术家思想观念、文化视野、社会良知与艺术使命的展现与担当。美术馆也希望通过这样的个案研究，引发更多关于当代绘画问题的思考与讨论。

展览开幕前，北京民生现代美术馆还举行了圆桌论坛。论坛由策展人冯博一主持，批评家彭德、朱青生、王林、鲁虹、杜曦云分别就贺丹的艺术创作及成就发表相关学术见解和评论。此次展览将持续至2019年12月11日，免费向公众开放。

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