此次亮相亚洲艺术中心的“李玉双同名个展”全面梳理李玉双从艺六十余年的艺术探索成果，展出了涵盖油画、水彩、水墨、素描、手稿等几十件作品。

李玉双1935年出生于江苏徐州，是国画大师李可染的长子。画展现场展出了1953年李可染赠予李玉双的一个记事本，在扉页上李可染题到：“你若能克服一次困难，你就能获得一次进步。你若在困难面前徘徊不前，你便永远停滞这一阶段。”

上世纪七十年代初，李玉双开始研究人类视觉与艺术的关系，并以科学家的实践精神发展出自己独特的“编码画法”，即“把自然界看成一个整体……画的时候看不到树和河沟，只能看到乱七八糟的色彩和明暗。”由此，他进入佳作迭出的艺术成熟时期。

“找到我的绘画方法，大概是我三十多岁时候，以后就进入了一个新的世界，一个新的自然。”李玉双认为，绘画系统与认知系统是同一个系统，作画的过程就是对世界、对生活的认知，而他的画就是他的生活本身。六十余年如一日，他以自然为唯一主题进行写生创作和独立研究，直到今天仍在坚持。

开幕式现场，很多观众对他涂满颜料的拐杖产生了兴趣，以为是艺术家别具匠心的创作。“并不是什么创作，就是写生留下的痕迹，因为在户外写生风很大，经常用拐杖去铺平画纸，难免粘上了颜料。这样的拐杖我有好几根。”他还向记者展示了同样沾满颜料的双手和鞋子，这是一位85岁老人每日坚持户外写生、已经难以洗去的印记。

李玉双将写生视为生活的一部分，温榆河畔的桃花、植物园的玫瑰谷、龙潭湖的晴天、北小河的冬日暖阳……都是他观察的对象。他的许多画“从春天画到夏天，再画到秋天；今年没画完，明年再接着画；一张画要画好几年，每张画都有故事”。他笔下的风景有着中国水墨的自然韵味，既有光影变幻的色彩，也有灵动洒脱的笔触，天真烂漫，自成一派。

“到了画画的地方，先坐下来，看着风景，把‘小我’放下，接着还要把‘大我’也放下，最后达到‘无我’了才开始画起来。无我状态中，我和自然界融合在一起了，这时候画就不一样了。最后达到不是我在画，是人体细胞在画，是自然界那些粒子在画。”在李玉双看来，“光编码”是上帝传递给人类的最初信息，他只是忠实地将这些信息呈现出来，并无丝毫增减。在探索“光编码”奥秘的艺术之旅中，李玉双看到的是一个无穷尽的世界。他说：“自然界的未知永远大于人类的已知，自然界的密码永远大于译码，所以说，艺术家对自然界的探索，对自然密码的探索应是永无止境的。”

策展人方志凌认为，他那套借助科学实验而独辟蹊径的“编码画法”，不仅是一种“绘画方法”，更是转译那跃动着光与色的“生命化机”的不二法门。据悉，该展将展出至7月5日。

来源：北京晚报 记者李俐

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