作者：张逸良

朱曜奎教授（左）新华社资料图

不久前，在全国政协礼堂举办的“朱曜奎·黄建南师生传统与创新艺术展”上，集中展示出朱曜奎近年来在油画方面的探索足迹，除此之外朱曜奎在漆画、壁画、书法、雕塑、装饰、纤维艺术以及民族美术和工艺美术理论的研究方面也多有建树。一位在艺术教育一线耕耘、坚守七十年的老教授，用自己的实践诠释了艺术本应有无限可能。

朱曜奎的父亲朱士杰为中国早期美术教育家、实用美术开拓者。1922年朱士杰与颜文樑、胡粹中等人创办了苏州美术专科学校，并于1934年和1950年分别创建实用美术系和动画科，为中国早期美术教育及动画事业奠基。朱曜奎1947年进入苏州美术专科学校学习油画，毕业后曾先后参与创建中央民族学院文艺系及中国工艺美术学会，复建中央工艺美术学院特艺系，并在退休后创办了中国第一所民办艺术设计学院。家学的熏陶和在特定时代下的不断探索，促成朱曜奎反复思考艺术教育之路应该怎样延续。与那个时代的许多同道者一样，他认为只有发展“大美术”教育，才能回归艺术教育的多元面貌与启迪价值。

高等院校艺术教育的过细划分，使得学生的艺术视野十分局限；“导师制”的培养模式，促使很多学生模仿自己导师的创作轨迹，自己的道路因此越走越狭隘。朱曜奎在教学过程中，主张艺术应该担纲“励志、悟道、寄情”的角色，每个学生都应涉猎不同的艺术门类，在综合艺术修养提升的基础之上找到适合自我的发展道路，而他自己也是沿着这条路走过来的。朱曜奎的艺术创作具有强烈的变革意识：在油画中，他将写实的风景与中国画写意的表达融合起来，提升了油画的综合表现力；他的泼彩漆艺塑造出水墨般神奇微妙，或浑厚或灵动的视觉效果，将漆画表达提升到一个新的高度。

前行的脚步越快，越容易遗忘和迷惘；处在发展的十字路口，更应该珍惜那些反复实践、摸索得来的宝贵经验。以更高、更远的视角来看，不止于艺术这个单一门类，只有兼容并蓄、广纳博收，才能走得更远，走得更好。给予艺术与学艺者一个更广阔、更自由的知识和施展空间，当是艺术发展所面临的最迫切的课题。

来源：北京晚报

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