唐 褚遂良《家姪帖》

释文：

家姪至，承法师道体安居，深以为慰耳。复闻久弃尘滓，与弥勒同龛，一食清斋，六时禅诵，得果已来，将无退转也。奉别倏尔逾卅载，即日遂良须鬓尽白。兼复近岁之间，婴兹草土，燕雀之志，触绪生悲。且以即日，蒙恩驱使，尽生报国；涂路近止，无由束带；西眺于邑，悲罔更深。因姪还州，惨塞不次。孤子褚遂良顿首和南。

王铎临褚遂良《家姪帖》共有三件。第一件横幅是55岁所临，第二件竖幅作于57岁，第三件竖幅内容字数多一些，在58岁，都属晚年作品，各见风致，呈现出不同的感觉。大师就是如此，感觉始终敏锐。这一行为可以名之曰“反刍”现象，非常必要，按照现在的话说，就是“不断地重新问题化”。同样一本帖，在不同时段写出不同的感觉，已经很高明，但仍然不是最高明，在相近甚至相同时段写出不同的感觉，才是绝对的高明。王铎就有这样过人的本领。

研究王铎的临摹方法，可以分几个步骤。

首先对于范本加以关注。这件刻帖已经变形较甚。不过，不必过于担心。这是绝大多数书家所处的现实学习环境。虽说强调学书法要多观真迹原拓，学刻印要看原拓印谱，但不是每个人都能满足这个要求，也不可能时时都会做到，只能因时制宜。尽管不是每一种碑帖都能看到真迹原拓，但总有一些碑帖能够看到真迹原拓。即非自藏，如今一些博物馆常常举办大型的古代经典展览专场，可以充分抓住这些机会。将彼处获得的经验移到此处，积累多了，眼界自然就提高了，就有了一定的判断力。即使面对刻帖，哪怕是鲁鱼亥豕，也可以知晓长短之处。况且，刻帖主要学整体感，侧重结字，学连带，着眼点不在笔法。笔法获取另有他途。要知道，书家最终的表现是一个整体，触类旁通，举一反三最重要。

在一般人看来，王铎晚年的这三件临作，和范本对比，都不像！很多人可能会感到纳闷，这哪里是临摹，分明就是自顾自地创作！由此而言，如何理解临摹和创作以及处理二者之间的关系，非常关键。临和摹是两回事，临分为实临和意临等，其结果可能像，也可能不像，“像几分”其实是一个模糊概念，不同的人，不同的环境下，差异极大，最重要的是整体感。首先要肯定的是，王铎下了功夫，一气呵成，一笔成书，说明他对原帖内容非常熟悉，了然于胸，才能做到，他那些临的“像”的作品只是看不到而已，或者是王铎不想让人看到。仅以此三件就做出一个结论，显然有失偏颇。其次，理解的偏差主要是古今差异。对于今人来说，临摹是临摹，创作是创作，两者都是专意的活动；对于古人来说，虽然临摹和创作各有要求，但临摹就是创作，创作有时就是以临摹日课作为酬答，二者之间没有隔阂，没有违和感。有鉴于此，旁观者不能要求当事人，否则就是春秋责备贤者。

从内容上来说，王铎就是临而且是背临，气贯长虹，排山倒海。王铎临出了新意，写出了己意。他将古人的小幅手札改造成中堂大轴，直抒胸臆，临和创完美结合，似临非临，似创非创，又临又创。如前所述，他对于同一个范本，能在不同时段和相同时段分别写出不同的感觉，这就是个人的领悟力和敏锐性的体现，一时有一时之态。两件竖幅笔法相近又有区别，以“二王”笔法为之，潇洒纵逸，横幅则是用颜、米笔法来写，加入篆隶成分，猛烈沉雄，“刷”的特点非常明显。这当中实则存在这样一种脉络：王铎是学二王的，又学颜真卿和米芾，褚遂良是学二王的嫡脉，颜真卿是学二王和褚遂良的，米芾又是学二王、颜真卿和褚遂良的。厘清了其中复杂而又不复杂的关系，对于理解王铎的临摹大有裨益。

王铎五十五岁临《家姪帖》（1646）。

王铎五十七岁临《家姪帖》（1648）。

王铎五十八岁临《家姪帖》（1649）。

《墨缘》小贴士

❶临摹此竖幅草书，可选用长锋羊毫，横幅行书可选狼毫或蒜头笔更好。体验不同的感觉，把握王铎不同的书写状态。

❷王铎个性极强，他的笔法中有二王、颜真卿、米芾和黄庭坚的成分，将这些书家的笔法了解后，再体会王铎笔法，事半功倍。

❸范本和书家间存在一种微妙的“张力”，看谁个性更强。如范本书家个性强，则临作风格接近范本，结果就是“像”；如临摹书家个性强，结果可能“不像”。如果二者相当，则像又不像，不像也像。对此要一分为二地来评判，才能加以借鉴。对于“不像”的理解很关键，功力深的书家，“不像”是因为有自己的个性，功力不到的书家，“不像”是因为不足。

❹可以看出，背临首先要做到背熟帖本内容，与此同时则是字形间架，这些都须记忆，有背诵记忆，也要肌肉记忆。至于气韵和意境，可以通过读帖来完成，最终二者融为一体，完成对于范本整体上的把握。

（原标题 王铎临《家姪帖》）

来源 北京晚报

作者 王博文

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