李玉双先生大型个展。张风/摄

李玉双先生大型个展。张风/摄

李玉双先生大型个展。张风/摄

李玉双先生大型个展。张风/摄

李玉双先生大型个展。张风/摄

当代艺术第一代策展人费大为评价，李玉双先生的速写是国际一流水准的作品。而新中国第一代写生画派代表人物靳之林则认为，像李玉双这样的风格，找不到第二个人，我从来没见过他这样的一位当代重要的艺术家。

中央美术学院西方美术史教授易英说，李玉双先生在八十年代完成的作品，在当时完全没有人达到这样的水平。中央美术学院人文学院院长尹吉男评述：他在塑造理想境界的过程中，又做了非常专业化的学术研究。独立策展人朱其认为：中国早期现代绘画的开始历程或许应该改写，因为画家在当时的尝试完全超越了时代。

“自然而来——探索光编码”艺术展，是艺术家李玉双60年户外写生创作的首次完整呈现。此次展览的意义并不止于单纯的艺术作品欣赏，它更是一次跟随艺术家探索的足迹，认知宇宙和自然密码的精神之旅。

本次展览将采用全新的展示理念，表达李玉双先生自成一体的艺术系统。六十年前，李玉双先生开始了自己的视觉试验，这部延续其父亲李可染之“光”研究的历史将精炼而巧妙的通过展示设计传达出来。他究竟如何传承、并突破其父亲塑造的山水世界，展览将通过展出油画、水彩、综合材料作品等四十余幅，速写作品几百件，帮助观众看到其中的奥秘。此外，当代数码艺术家也与李玉双先生合作了数码作品，以展现“光编码”的神奇世界。

“探索光编码”艺术展分为三个章节：什么是光编码；看见光编码；光编码之法。观者可以从中窥见李玉双创作生涯中，两道彼此交织的轨迹：艺术探索，以及推动其艺术走向的科学研究。

第一章节《什么是光编码》：在长期艺术探索中，李玉双发现构成人眼中自然万物的，并非物体固有的“形”，而是“光”以特有的编码形式，传递给人脑的色彩信息组合。这些信息组合经过人脑的解码，便形成可辨识的物体形象。李玉双将解码之前的色彩信息呈现出来，从而摆脱了绘画对“形”的依赖，直接触及自然万物最本质的状态。李玉双称之为“光编码”画法。

本章节将引领观者进入一个光与色彩的“无形”世界，体验超越日常经验的自然之美。

第二章节《看见光编码》：1971年，理工出身的李玉双开始研究人类视觉与艺术的关系，制作相关模型并尝试视觉试验，逐步形成一套独特的观察方法和“光编码”绘画体系。这是他不拘常规、独立探索的成果，成为贯穿他此后艺术创作的指导思想。

本章节用大量的笔记手稿和速写手稿，再现了李玉双进行人眼视觉的科学研究，以及他发现“光编码”的过程。

第三章节《光编码之法》：发现“光编码”对李玉双的艺术创作产生了重大影响。在此后30年中，这一理论始终贯穿他的自然写生创作，并在持续的探索中日臻成熟和完善。本章节的作品即是李玉双基于“光编码”理论的艺术创作成果。与此相关的新的探索和实践至今仍未停止。

以光编码作为自立独立体系的李玉双先生，实际以光编码作为桥梁，它带领艺术家到达彼岸，在认识论上达到真正的高度； 而李玉双先生并未停留于理论，他融合艺术与科学，完美的再现出一个色彩灿烂的世界。

艺术家简介

这是一个人在六十年内不间断的进行写生的历程。时间积累到一定阶段，写生的意义就发生了变化，不再是简单的写生，而是人与自然最直接的相处。在六十年每日流连于自然的过程里，画家看到的自然就有了特殊的意义与价值。

李玉双是山水画大师李可染之长子，这一特殊的身份使他的绘画之路不同寻常。李可染观看自然，描绘大好河山；李玉双依然投毕生精力于自然山水中，但认识到的内容发生了很多的变化。自二十世纪初期李可染诞生至今，已经一百年。在一百年间，人们观看自然的方式仍然在发生着多样的变化，描绘自然的方式也在延展着。这其中当然印证着时代的变迁、文化的交汇；我们观看整个世界，在东方与西方，这种自然观与自然叙述方式的不同，意味着不同文化的差异与殊途同归。如果选择一个横截面，那么在李可染与李玉双的艺术世界里，对自然的研究与表现正是这段历史的某种印证。

1935年，李玉双出生于江苏徐州，母亲苏娥为沪上戏曲名家苏少卿长女。李玉双幼年即随外祖父生活在上海，在三、四十年代中西方文化交融、充满传奇色彩的繁华城市，他不仅深受传统文化浸染，更获得了最初的西方艺术启蒙。

少年时期，李玉双与父亲李可染生活在中央美术学院宿舍大雅宝胡同二号。在这里，他接触到众多当时中国最具声望和影响力的艺术家，他的创作之路，也始于此时。

但李玉双并没有在这样的环境里按惯常的程序成长。他希望尝试一条不同于父辈的艺术之路，即使在他早期的素描作品中，也能看到这种独立不羁的追求。

1956年，毕业于北京机械制造学校的李玉双赴上海交大造船学院进修，之后分配到郑州机器制造学校教授工程力学。看似与艺术背道而驰的求学和工作经历，却造就了李玉双与自然、艺术的一生之缘。1958年，李玉双调至鲁山。在生活贫困但民风淳朴、景色静谧的大山里，他以隐居山林的心情，全身心沉浸于自然之美，创作了大量以自然风景为题材的水彩画和速写作品。直到今天，这些作品仍被艺术界人士认为是不可多得的优秀之作。

绘画革命往往始于新的观察方法的形成。1971年，理工出身的李玉双开始研究人类视觉与艺术的关系，制作相关模型并尝试视觉试验，逐步形成一套独特的观察方法和绘画体系。李玉双称之为“光编码”画法。这是他不拘常规、独立探索的成果，成为贯穿他此后艺术创作的指导思想。

李玉双早期的作品有印象派的风格，被著名艺术史家和批评家易英先生评为中国最好的印象派风格的绘画。在此基础上又自创出自己的方法论，进而融合了中国水墨艺术的笔法与哲学，最终这两种传承在他的作品中达到了高度的融合和统一。他观察自然，观察宇宙，对大自然有着无限的热爱和好奇心，以科学的眼光去探寻事物组成的结构与奥秘，是谓入乎其内；而在创作作品时，又能够跳出理性的框架，试图在总体和全息的层面 上去把握对象，进而在作品中去呈现超越具体细节刻画的整体意象，是谓出乎其外。这一进一出，游离在理性与感性之间，纵横辟阖, 无碍无挂, 暗合大道，如同王国维先生所言: “宇宙人生,需入乎其内,又须出乎其外,入乎其内,故能生气,出乎其外故有高致”。诚哉斯言！

他由视觉的探索开始，寻找观看世界真谛的途径；在这个过程中，他看到自己父亲的影响，又毫不犹豫地选择另外的途径，面向丰富的大自然；他以科学、哲学等多学科作为自己的支撑，以绘画作为视觉的实验，直至进入混沌世界；他六十年独立于世外，走寂寞之道，却又感受到自然界缤纷丰饶的回报。他的作品将展现自然给予他的灵感。在这个展览中，可以看到李玉双用自己的方法看到的世界，并用这一方法提示着观者。

隐匿于时代之外，居身于自然之中，宏观至宇宙，微观至内心，在探索“光编码”奥秘的艺术之旅中，李玉双看到的是一个无穷尽的世界。

艺术主张

自然界中充满了神秘，而光学之中充满了未解的密码--这就是我所说的自然密码。人类的艺术绘画史，就是部观察世界的历史，而观察史则是如何解读光密码的历史。绘画决定于观察方法，眼睛观到的是什么，笔下就是什么。这正是破解光密码的过程，需要画家们去探索，破译。

自然界的未知永远大于人类的已知，自然界的密码永远大于译码，所以说，艺术家对自然界的探索，对自然密码的探索应是永无止境的。

——李玉双
 
 

来源：北晚新视觉网