北京人艺看家戏《茶馆》，在中国戏剧界以及戏迷们心中的地位毋庸置疑。老舍先生的剧本，经过焦菊隐、夏淳的创造，林兆华、杨立新的继承，无数表演艺术家对角色的塑造，使得这一出《茶馆》成为被时间留住的传世之作。今年是老舍先生诞辰120周年，北京人艺2月23日至3月5日特意以这一出《茶馆》来纪念老舍，同时再一次证明传承经典的意义。和往年一样，该剧开票当日，首都剧场售票处前观众熬夜排长队购票；开票后几小时，9场演出票便全部售罄。

《茶馆》经久不衰的魅力，首先归功于老舍先生的剧本。其次，焦菊隐导演当年为《茶馆》成为舞台经典所注入的鲜活生命力功不可没。于是之、蓝天野、郑榕、黄宗洛、英若诚等首演艺术家更是戏迷心中的标杆。而梁冠华、濮存昕、杨立新、龚丽君、冯远征等这一代“《茶馆》人”，也跟着《茶馆》一起走过了二十年，不断成长，至今每个人对这部作品仍然在继续挖掘和学习。对于人艺人来说，能在《茶馆》中跑龙套都是一件值得骄傲和感到幸福的事。《茶馆》作为一部人物众多的群戏，无论是主要角色，还是其他角色，甚至一些只出场但没有台词的角色，其扮演者都是人艺不折不扣的实力派，观众们熟悉的兰法庆、米铁增、王长立、高冬平、孙星、张福元、岳秀清、李珍、高倩、王涛等一众演员，在剧中真正诠释出了“没有小角色只有小演员。”

从老一代的辉煌，到现在一代的成熟，近几年来。观众还在这部“老戏”中看到“新人”们的逐步成长，雷佳、杨佳音、闫锐、李珀、金汉、辛月、杨明鑫、郭奕君等一批优秀的青年演员进入《茶馆》，他们在学习和磨练中逐渐与经典“合槽”，也给了观众一个可以期待的未来。而对于很多观众来说，每年无论能不能买到《茶馆》票，无论能不能看到《茶馆》演出，只要听到“《茶馆》又开张”的消息，心里也是喜悦而踏实的。

相比起《茶馆》戏迷们的沉稳庄重，法语音乐剧《摇滚莫扎特》演出现场，则如同流行演唱会一般的火爆。

被称为“法扎”的法语音乐剧《摇滚莫扎特》正是再现了莫扎特追逐自由、梦想与爱情而奋不顾身的传奇一生，充满了法式的激情、狂野与浪漫。不同于德语音乐剧的哲理性和严肃，也不同于百老汇的商业化，艺术性与娱乐性兼备的法语音乐剧，用其独特的“写意”和“意识流风格”，营造出了一个更浪漫更燃情的梦幻天堂，让置身于演出现场的观众情不自禁释放压抑已久的梦想和激情。剧中引用莫扎特的作品18首，原创歌曲20首，把古典与现代、流行与摇滚巧妙融合。它的音乐摇滚又时尚，华丽又燃情，尤其五首最火爆歌曲《杀戮交响曲》《纹我》《甜蜜的痛苦》《睡玫瑰》，《纵情生活》被称为“观众最爱”。其中《纹我》曾在2009年连续五周在法国SNEP单曲排行榜位居第一，是2009年法国流行音乐排行榜第一，《杀戮交响曲》则是2009年度最佳法语歌曲。在《摇滚莫扎特》中扮演莫扎特的是法国摇滚歌手米开朗琪罗·勒孔特，他既是百变造型的“美妆博主”，又是音乐美术文学哲学皆通的“全才艺术家”，被中国粉丝们亲密的称作“小米”，拥有大量粉丝热爱。

这部2018年堪称“票房收割机”的音乐剧所引发的狂热，之前已经在上海等城市多次上演。有粉丝连买了24场门票，看10场以上的观众比比皆是。很多人都说，《摇滚莫扎特》的表演舞台是包含观众席的，每场演出，演员们都会走下舞台，与人群击掌互动；每一场演员也都会随机加戏，让观众们感受到舞台上的尽情绽放与即兴发挥，沉浸在疯狂的全场互动里，这就是《摇滚莫扎特》独特的魅力。

来源：北京晚报 记者 王润

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