孟京辉金士杰新作待检验

由老舍创作的《茶馆》是中国经典名剧，以前只有早已成为经典范例的北京人艺版独傲舞台。但近年来，《茶馆》成为具有当代先锋创新精神的导演最青睐的作品，李六乙、王翀等导演用各自独特的阐释与形式将该剧改编演出，都引起了强烈关注和热议。而这一次，一直以“实验先锋”著称的孟京辉也将挑战这一经典剧目。一向大胆恣意的他，将会以什么样的角度和形式解读与演绎《茶馆》，令人十分好奇和期待。

本次，孟京辉将起用文章、陈明昊、刘畅、丁一滕等多位极具个人风格的青年演员担任主演；还邀请到德国知名戏剧构作塞巴斯蒂安·凯撒，担任本剧的戏剧构作。作为孟京辉导演2018年全新舞台巨制，该剧将作为本届乌镇戏剧节开幕大戏在乌镇大剧院进行世界首演，之后还将赴德国、法国、北美洲等世界各地巡回演出。

此外，1978年正式创立的台湾实验戏剧鼻祖兰陵剧坊，孕育了台湾许多剧团诞生，包含表演工作坊、屏风表演班、优人神鼓等；金士杰、卓明、李国修、刘若瑀、马汀尼、杨丽音、邓安宁、赵自强等兰陵人持续不断对剧场的努力与贡献，让台湾剧场得以百花齐放，影响相当深远；乌镇戏剧节常任总监赖声川也曾于早期与兰陵合作，为兰陵创作舞台作品。

今年，为了纪念兰陵剧坊成立40周年，台湾著名艺术家、兰陵剧坊创始人之一金士杰作为编剧兼导演，以一部《演员实验教室》将兰陵剧坊经典作品传奇再现，用全新素材诠释兰陵人踏上剧场的故事，金士杰也将亲自上阵。这些传奇演员们再度聚首，以集体创作的方式，爬梳他们如何走进剧场，如何成为兰陵人的故事，借由对于生命与灵魂的探问，对剧场以及表演的回顾，用他们生命中的吉光片羽，召唤出台湾集体的情感记忆。

中国新锐导演创作实力集中展现

中国当代剧场艺术重要实践者李建军导演携新青年剧团受美国短篇小说家卡佛的同名作品启发而创作的新作《大众力学》，将让非“演员”身份的普通大众登台，聚焦普通人在短暂的表演时空中所建构的仪式感和获得的共情。

颇具影响力的80后戏剧导演王翀也将带来他将镜头语汇与剧场空间融合的作品《平行宇宙爱情演绎法》。当代舞蹈剧场艺术家赵梁将带来他的代表作《幻茶谜经》，该剧源于中国法门寺出土的文物。以“茶”为因，以“舞”为引，从文物的角度和线索展开的一段禅宗式的梦幻之旅。

以创作边缘但社会性极强的当代剧场作品著称的草台班的主要创建和主持者青年艺术家赵川，将与朋友们和一众制陶者，带来新作《歌乐山》，该剧把劳动、饮食、水火、土木、身体、声音、影像、阅读，乃至山村野谈融为一体，让剧场回到时间、物质、劳动与自然的朴素关系里。

青年导演孙晓星将携天津人民艺术剧院的年轻演员，重新演绎契诃夫经典著作《樱桃园》。两位中国青年导演余凤霞、陈涛将用中国戏曲的方式合作改编莎士比亚名著《皆大欢喜》。中国青年导演柯鲁将对法国著名作家圣·埃克苏佩里最成功的两部作品《小王子》和《风沙星辰》进行改编，排演成一部《小王子之风沙星辰》。《老妖精》则源自青年艺术家林翠西、吕雨舟两个创作者的生命现场，并挖掘出两个作品：《孕》和《如鱼得水》。

六年来，乌镇戏剧节青年竞演单元一直是乌镇戏剧节最有活力最火爆的戏剧版块。乌镇戏剧节组委会每年都特设“最佳戏剧奖”以及“最佳个人表现奖”，鼎力支持中国年轻戏剧人的创作。因此，集结了《曾经未曾》、《嘀嗒》、《嘎玛》、《跳墙》、《花吃了那女孩》、《静止》等六部历年乌镇戏剧节青年竞演单元中高人气获奖优秀剧目的两台汇演剧目《初恋》与《初吻》，将是送给6年来乌镇戏剧节青年竞演单元观众和青年戏剧人的一份特别惊喜礼物。

8月16日10点，2018年第六届乌镇戏剧节特邀剧目将于乌镇戏剧节官网、大麦网全面开票。本届特邀剧目票价将贯彻均价300元以内低价惠民政策（乌镇戏剧节演出票不包含乌镇景区门票，但除特价票或预约免费票外，其余邀请剧目演出票可凭票免费进入乌镇西栅景区一次），同时还将一如既往地推出50元限量特价票（需另行购买西栅景区门票才能进入景区剧场）。

除了往年大热的青年竞演单元及嘉年华表演、小镇对话、戏剧工作坊、戏剧长街宴等戏剧衍生活动，今年乌镇戏剧节还将开启“戏剧帐篷营”版块，玩儿转户外露营生活方式，更年轻、更自由。

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世界名团汇聚乌镇

一向放眼全球的乌镇戏剧节今年将特邀俄罗斯莫斯科艺术剧院、德国塔利亚剧院、日本SCOT剧团、波兰华沙新剧院等历史悠久的世界顶级名团来华演出。

莫斯科艺术剧院由世界第一大戏剧体系奠基人、戏剧巨匠——斯坦尼斯拉夫斯基创立于1898年，在表演、创作、艺术等方面，对整个人类的文化艺术作出了不可替代的贡献。今年，恰逢莫斯科艺术剧院建院120周年，乌镇戏剧节特邀莫斯科艺术剧院两次荣获塔巴科夫奖的俄罗斯著名导演亚历山大·莫洛奇尼科夫携其反战巨制《19.14》来到乌镇戏剧节。这部作品以几位一战时期法国和德国士兵的悲剧故事创作而成，用古老的卡巴莱歌舞表演和主持的形式呈现。导演表示，他不想创造说教式的历史全景，或关于人类的残酷讲座，而是用欢乐的音乐、舞蹈和故事将全人类的灾难战争话题反衬出来。

欧洲传奇剧院德国汉堡塔利亚剧院是德国最著名的剧院之一，创立了世界著名的跨文化艺术节“莱辛戏剧节”。塔利亚剧院80后导演巴斯蒂安·克拉夫特将携改编自著名导演拉斯·冯·提尔创作和拍摄的同名电影戏剧《黑暗中的舞者》来到乌镇戏剧节。该剧最震撼之处在于，演员们将完全在黑暗中表演，观众会沉浸在失明般的身体体验中。

铃木忠志是近年来极受国际剧坛推崇的现象级戏剧导演，这次他的日本SCOT剧团将为乌镇戏剧节带来新作《北国之春》，在这部戏里能看到铃木忠志有关身体的理论——人的内心和外表不一定是一致的，而这部戏里所表现的形式有了更深刻的发展，描述了人的内心膨胀起来，最终会连外表的现实也抹杀掉。

由克日什托夫·瓦林科夫斯基创立的华沙新剧院是国际舞台上代表波兰文化的最活跃的机构之一，沃伊特克·齐梅尔斯基也是当今欧洲剧坛最著名的导演之一，由他带来的《说话的手》曾获得德累斯顿“快进-欧洲青年导演戏剧节”大奖，萨拉热窝MESS艺术节特别奖和第38届瑞士苏黎世国际戏剧节大奖。该剧用波兰语和手语演出，齐梅尔斯基和他的演员们把独白与迷人的舞台构思结合在一起，创造出沟通与叙事的美学新意义。

法国卡斯特剧团两位掌门人——编舞玛西娅·巴塞洛斯和导演卡尔·比斯奎合作的《神奇理论》将把舞蹈音乐和视觉艺术完美结合。阿根廷导演布兰达·安琪作品《天马行空》则把飞行的能量与现代舞的技术巧妙结合，创造了新的空间和重力错觉。穿越柏林戏剧组合携手贝尔拉格萨克斯管四重奏合作演出的荷兰戏剧《魔力魔音魔法》将把大量现场音乐加入主角的悲剧故事中。

巴西戏剧《舞厅卡巴莱》是一出音乐悲喜剧，以哲学家米歇尔·福柯的哲学视角，聚焦于对抑郁、女权、网络焦虑和霸凌问题的表现及探索。南非戏剧《黑妞肥妞唱唱唱》是一出舞蹈-唱诗戏剧，用南非索托语、祖鲁语、科萨语和英语演出。通过音乐、舞蹈和表演，五个身材丰满的黑人女性对抗着所谓的规范，重新书写定义美丽的标准和她们的“女性后台史”。澳大利亚戏剧《沙漠傍晚六点二十九分》是澳大利亚红针演员剧院历时3年多打磨，谱写出的一首悲伤但却温暖人心的爱的颂歌。

本届乌镇戏剧节还特邀墨西哥优秀国际青年导演、编剧、演员赫克托·弗洛雷斯·小松，带来一部关于墨西哥原住民青年生活的作品《路在何方》，将于每天23点在乌镇蚌湾剧场演出，上演“异域惊奇午夜场”。该剧有大量的当地民族语言、音乐、服饰等元素，通过汲取个人轶事、祖传神话以及传统音乐和艺术形式集体创作而成，是对墨西哥最偏远角落和那里卑微平常的居民们非凡故事的真实亲切和大开眼界的特写。

来源：北京晚报 记者：王润（发自乌镇）