大家都很好奇“一向不按牌理出牌”的孟京辉，将会以怎样的形式呈现这部老舍经典名作。果然，大幕一拉开，就让观众为之震撼。只见舞台上出现一个巨大的钢架结构，中间巨大的圆形“摩天轮”部分更是顶天立地，令人仰视惊叹。这是著名舞美设计师张武所有作品中单场最大的舞美作品，19米长、16米深、11米高，寓意着“人”这种客体，被“时代的巨轮”不断碾压。

没有老“裕泰茶馆”的影子，也没有穿着长衫马褂的茶客。文章、韩青、陈明昊分别扮演的王掌柜、秦二爷和常四爷，给人的感觉也是似曾相识，又有些陌生。所有演员身着白衣黑裤的现代服装，高低不同、错落有致的坐在舞台上的各个空间，先是以振聋发聩的大声朗读形式，念出原著中的台词。虽然都是老舍剧本中的原话，但是在这样的空间、以这样的方式被呈现出来，带给人全新的心理感受。

之后，每一幕老舍《茶馆》原剧本中的对白，和由此生发出的新的剧情与台词穿插进行，如同一场经典原著和当下解读的对话，延展出无限的想像空间，令人浮想联翩。比如康顺子一边大口吃着烂肉面一边痛诉自己的经历；小丁宝讲述起自己8岁时的经历；秦二爷跟观众们大谈金钱的意义……北京人艺版本中极有代表性的幕间出现的大傻杨的“数来宝”，也被由青年演员丁一腾扮演的嘻哈青年的Rap说唱取代，让人耳目一新。

而最令人期待、也最让人震撼惊艳的当属最后一幕。文章、陈明昊、韩青饰演的王利发、常四爷、秦二爷分别站在舞台上的不同空间念着剧中台词，他们身旁巨大的“轮子”则开始不断滚动，“巨轮”中间摆好的茶桌椅子账单菜谱文件资料，都随着“巨轮”的转动不断砸落下来，漫天的纸张纷纷扬扬飘落，一切都被不断碾压和毁灭，三个主人公也像原著一样向天空扔起了纸钱……这一场“毁灭中的祭奠”足够惊心动魄，震撼人心。

三个多小时的演出没有幕间休息，不断以各种手段刷新着人们对《茶馆》的认识。如同孟京辉的每一次大胆创作都会引起各种争议，有的观众因此感到不解困惑，有人则因此欣喜兴奋。老舍先生的家人，激动地表示演出震撼人心：“演出完全超乎我们的想象，非常震撼，令我们想到了很多。孟京辉不仅挖出了《茶馆》的时代内涵，还挖出了《茶馆》人物复杂的人性内涵。孟京辉的《茶馆》是给懂《茶馆》的人看的！”

孟京辉要让当代年轻人和老舍经典对话

其实，整个排演《茶馆》的过程，对于孟京辉来说，都是一个不停寻找、不断探求的过程。他说：“排演这部剧，我天天都在迷路，但我喜欢这样，这是一次对老舍的精神拜访，而不仅仅是依照他的剧本来做戏剧。我不是为了挑战，而是为了两个部分：一部分，我想把《茶馆》里最精彩的部分传承下来。另一部分，是传承之外的，《茶馆》里关于精神的东西。”

在孟京辉看来，《茶馆》说的是一个变化，不断变化，还说到绝望，说到压迫，说到人的自由，“所有的东西都可以加大它的想象，表现它的突发和你自己生发出来的一些意象。我们要让大家看到，年轻人怎么看待历史。我们年轻的创作者共同在一起走向一个新的空间，包括美学空间，包括个人的想象空间，包括集体的合作，集体的知识积淀的空间。因为经典如果不跟当下联系，经典就根本不存在了。我们在做这个戏的过程中，发现我们也长大了，我们在面对一些残酷的东西，面对死亡，面对世间各种变化，我们变得好像更宽大了一点。我们的演员和创作者之间，有友谊，有争论，有不同意见，但都有成长的感觉。”

创作排演《茶馆》的过程中，孟京辉邀请到德国优秀的戏剧构作塞巴斯蒂安一起合作。“今年2月-6月，我们做了很长时间的文学积累和探索，在这个过程中，塞巴斯蒂安给出了很多当今世界文学最佳的解读例证和探讨，也给了我们很大的启发。我们在《茶馆》排练的过程中慢慢接近老舍，并且把我们最感兴趣的元素和剧本联系起来。”孟京辉说：“我会以非常严肃的方式对待《茶馆》，这部戏就像一棵大树，当我们将想要表达的内容慢慢加入进来，这棵大树也会慢慢伸展它的枝叶。有了我们共同打造的文学地基，这部剧的呈现会无比稳固和精彩。”

来源：北京晚报 记者王润 乌镇报道

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