《剩下的黄色》资料图

本届画廊周既有常青画廊、长征空间等老牌画廊参与，也有山中天艺术中心这样刚刚成立的新鲜血液加入；既有90后年轻艺术家的新锐探索，也有不少老艺术家几十年来的沉淀与思考。

85岁高龄的李玉双是参展艺术家中年龄最大的一位，在亚洲艺术中心举办的“李玉双同名个展”，全面梳理了李玉双从艺六十余年的艺术成果，展出涵盖油画、水彩、水墨、素描、手稿等形式在内的十余件作品。李玉双是国画大师李可染的长子，是美术界鲜有的坚持以自然为题材、坚持在自然中创作的艺术家。理工科的知识结构背景促使他在写生时融入自然科学的视角，从而形成了一套独特的观察方法和绘画体系。他笔下的风景有着中国水墨的自然韵味，既有光影变幻的色彩，也有灵动洒脱的笔触，天真烂漫，自成一派。

走出画廊，在798的街头巷尾，观众也会和参展作品不期而遇。放置在十字路口的装置艺术《剩下的黄色》以醒目的线条呈现出三维空间的立体感，成为不少路人拍照打卡的景点。艺术家丹尼埃拉·帕利马尤在疫情期间创作了高达2.5米的粉红色《距离躺椅》，摆在路当中的它用艺术的方式展现着我们正在被改变的生活。798艺术中心的一侧，艺术家郑路的作品《差翅亚目之目》颇为壮观，这是一件由13000只改良版警示灯与钢板主体架构成的大型艺术装置，警示灯在白天吸收太阳光，待天色将暗之时，它们开始被唤醒，依次零星闪烁到越来越多再到整体性的律动。

“这些公共艺术作品可以通过二维码提供语音导览，与观众互动，建议大家根据画廊周北京App提供的地图导航功能去找一找”，画廊周北京执行总监王一妃透露，本届画廊周在户外展出了20多件大型雕塑和装置，就是希望让每一位来到798的公众，都可以感受到现代艺术的氛围。

“在当代艺术这样一个语境中，我们是一个追赶者，在疫情的影响下，全球大型的艺术项目都停滞了，我们恰恰想在此时更加彰显北京的艺术影响力，因此再困难也要坚持下去”，798文创产业创始人王彦伶说。

“重启画廊周是一种态度和精神的传达，这在全球抗疫的进程中，是一种积极的姿态。”王彦伶认为，面对疫情，艺术行业必须设法在危机中逆袭，画廊周则提供了这样一个提振士气、活跃行业气氛的平台，“通过画廊周这样一个平台向全球藏家推介中国当代艺术，带动参与画廊周机构的市场销售，这点在困难时期尤其重要。”

来源：北京晚报 记者 李俐

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