这部诞生不到一年便已在全国巡演100场的舞剧，明年甚至后年的演出档期几乎都被订满。很多观众提前半年多就预订票，即便看过了还要一刷再刷，还有不少观众成了全国追着看戏的“电波迷”，很多90后、00后观众都为剧中“爱与信仰”的力量感动，而对1958年孙道临、袁霞主演的同名电影有着情怀的中老年观众则惊叹：“没想到如今的舞剧竟然都排成这样了！简直像电影大片！”

由两位80后年轻编导带领一群年轻创作团队创作出的这部主旋律题材舞剧，为何能让革命先烈的故事收获来自半个世纪后同龄人的掌声？为何能够同时受到专业和市场的双重肯定？为何能够形成“红色电波文化现象”？舞剧《永不消逝的电波》的成功，带给人们的不仅是一部令人惊艳惊叹的舞台精品力作，还有太多深刻启示。

舞剧《永不消逝的电波》最吸引人之处，首先在于“好看”。演出一开场，就以一种由舞美、灯光、音效、多媒体和演员状态共同营造出的，如同电影大片和谍战剧一般的时尚质感和紧张气氛将人深深吸引，报馆职员、裁缝、女工、黄包车夫、卖花女……九个各自带有双重身份的角色一步一步从历史的暗夜中朝观众走来；漫天的雨丝，行色匆匆的黑雨伞，恢弘壮阔的交响音乐，把人们瞬间带回到解放前夕那个风声鹤唳、蛇龙混杂的旧上海，一个复杂险恶的斗争环境、一个史诗般的大时代。之后，舞台上的每一秒钟也都让人聚精凝神，不愿错过。虽然是一出舞剧，却充满了戏剧的冲突和张力。烈士李白的真实故事和那段惊心动魄的历史，被艺术性的融入了老上海的旧日时光、步步惊心的谍战氛围、感人至深的浪漫情怀，以及燃烧着荡气回肠的爱与信仰的激情岁月。

26块可移动的景片，配合多媒体投影，实现场景转换，既充满“烧脑”的悬念和反转，也不乏浪漫唯美的诗意场景。在血雨腥风、出生入死的情节中，穿插了一段身穿旗袍的上海女子伴着《渔光曲》摇着小蒲扇在弄堂里起舞的抒情群舞，既有烟火气又极婉约优雅，成为剧中一大亮点。剧中有不少情感饱满的段落令人泪目，四对演员同时在舞台上演绎男女主人公从相识、相知到相爱，描摹他们在革命中逐渐建立生死与共坚贞爱情；怀着孩子的兰芬在经历人生中第一次开枪的惊魂未定之后，又要面对与丈夫诀别，一段缠绵的双人舞将情感推向了高潮，展现出真实可感的张力与升华，让人潸然泪下。红色电波的滴滴声则作为全剧的点睛之笔，每次出现都扣人心弦，震撼人心。

这样一部时时有情怀、处处见匠心、不走寻常路的讲究之作，背后是所有主创的敬业与投入。上海歌舞团团长陈飞华大胆启用两位年轻的80后总编导韩真、周莉亚，在编剧罗怀臻的剧本基础之上，和作曲杨帆、舞美设计秦立运、灯光设计任冬生、服装设计阳东霖、造型设计贾雷、多媒体设计张松等人，以及由青年舞蹈家王佳俊、朱洁静、侯腾飞、王景领衔的上海歌舞团演职员队伍，历经两年之久选题孵化研讨，多次采风考察，一次次查阅革命先辈们珍贵的历史资料，每一个动作、每一场情绪、每一次走位、每一幕布景……他们凭借着守正创新的创作态度、高度凝练的舞剧叙事、高级唯美的意象表达、丰富多元的艺术手段，多重时空的舞台布景和充满紧张悬念的谍战气氛，吸引了全年龄段尤其是年轻观众的眼球和心灵。

正是因为有这样求真求美的创作态度，有这样高水平高审美的艺术水准，使得为民族解放事业而壮烈牺牲的英雄形象才能在舞台上真实绽放，感动人心。当“长河无声奔去，唯爱与信念永存”的字幕出现在剧终的舞台上，全场爆发出持久不息的热烈掌声，这掌声既是对舞台上下全体艺术家精湛艺术的褒奖，更是对为新中国抛头颅洒热血的英雄先烈至高无上的致敬！

看到这样的作品，让人心中会生出很多感叹，既有对才华洋溢的优秀新人无限期待，也有对新时代文艺创作和发展的深切思考，更有被信仰和爱而唤起的感动。同时，舞剧《永不消逝的电波》剧组的创作态度，也让人不由得反思如今演出领域的种种弊病：大量为了获得各种艺术基金而创作的应景之作，完成演出任务之后便束之高阁，非但没有产生应有的社会效应，而且破坏了市场规律；不少成名导演成了“挂名”导演，拿着高额的报酬，却只出现在发布会、宣传海报和节目单上，而很少出现在排练场上；弄个国外名导或者国际IP，再拉上几个国内明星，炮制出吸引人眼球但难以令人满意的商业话剧；很多作品匆忙而就，排练不到一个月的时间，演员还各种请假，合成仓促，导致首演成了连排……

但愿，舞剧《永不消逝的电波》这样的作品，在将原创舞剧和主旋律题材文艺作品创作水平大幅提升、张扬时代精神和文化自信的同时，也能够树立文艺创作的新标准，让粗制滥造、欺世盗名之作自惭形愧，让更多无愧于时代的优秀作品不断涌现，让这“电波”的力量永不消逝。

（原标题：舞剧《永不消逝的电波》何以让主旋律成为“爆款”？）

来源 北京日报客户端   记者:王润 监制:贾薇 编辑:关一文

流程编辑 TF003