一是为中国观众和读者不能零距离观赏名画抱憾。二是为图书不能图文并茂抱憾。

薛晓源（中国人民大学艺术学院特聘教授）

《藏在名画里的古文》《藏在名画里的唐诗》 薛晓源主编 白彬彬 邵盈午评注 中国画报出版社

司马迁说，读其书，想见其为人。千古诗文，万般情致，千古风流，万种风雅，谁来吟咏，谁来传递？我想我们要在出版界找到一条通往真正实现文学与艺术互动、图文并茂的展现形式之路，制作和发现最美的书，让人们在艺术鉴赏中去领略中华大地高山峻岭、大河大川、荒漠高原、秀美村落，从而去感受中华民族博大精深、源远流长的人情美、人性美、诗性美。

文学与绘画本来就是孪生姐妹，你中有我，我中有你，相互生发。面对中国的璀璨文学传统，后世的画家，筚路蓝缕，孜孜以求，用五彩斑斓的画笔去展示文学瑰丽的梦境、诗意的境界，从顾恺之到仇英，时间跨越1000多年，几千位画家孜孜不倦，留下丰富的作品，建构了令人心驰神往的风雅世界：

《诗经》三百篇，有南宋马和之妙笔全绘，到清代有部分遗失，目前存世有200余张，马和之学习北宋李公麟而有所变化，表现人物所用线条较为短促，多用“兰叶描”运笔迅疾，风格独特，笔法飘逸高古。《楚辞》中的《九歌》，有众多绘画大师用不同笔法描绘，唐代有吴道子，宋代有李公麟，元代有张渥、赵孟頫，明代有文徵明、清代有陈洪绶。《汉赋》有仇英精心描绘青绿山水卷《子虚赋》、《上林赋》，蔡文姬的《胡笳十八拍》有多人绘制，曹植的《洛神赋》，从顾恺之到丁观鹏，无不匠心独运，再现天人相遇之神境。王羲之的《兰亭集序》，从李公麟到仇英，有上百张作品精心绘构，不乏佳作。陶渊明的《桃花源记》和相关诗作也是画家集中绘制的中心。宋元以来，有多位画家精心创作100多幅画作，尤其是到明末的石涛还专门绘制册页，以表对陶渊明的敬仰之意。白居易的《长恨歌》、《琵琶行》，燃起了从李昭道、李公麟、仇英无限创作激情，绝品竞现。《藏在名画里的唐诗》展现他们的杰作有九幅至多，从不同视角展示了唐诗的语言和意境之美。唐诗、宋词、元曲，更是明清画家着意表现的主题。清代著名画家王时敏还专门创作了《杜甫诗意图》12张。中国古代绘画虽然山水画界画（神仙画）占70%篇幅，但是还是有很多名篇巨作描绘《诗经》之风情，流连《楚辞》之风韵，展现老子、孔子等圣贤之风骨，呈现历代美文之风采、勾画唐诗宋词之风神，风流倜傥，高山仰止，所以更为后人珍惜留恋。这些文化典籍所绽露和呈现出来的风情、风韵、风骨、风采、风神、风流，构成了中国绘画的风雅世界，让人仰慕、让人流连。这是我们汉民族的审美基因，是中国人的集体无意识，也是国人自信的文化根基。

李白的名篇《关山月》与华岩的《天山积雪图》是完美的互证。

欣赏名画里的风雅世界也有三种境界，对配图编辑和主编提出很高的要求，而欣赏者也要提高修养，要具备丰富的想象力。第一境界是图文互证，力求图文对应，真实无欺。姜夔的名词《扬州慢·淮左名都》所配的绘画展示的只能是扬州场景，而不是有些图书随意配插的江南小景。第二境界是图文互动，力求图文境界拓展，绘画语言与诗文语言相互激发。诗文媒介是语言，汉语寥寥几个字就可以叠加无限的意味，绘画的媒介是线条和色彩，通过有意味的线条和适宜的颜色，可以建构一个意味深长的无限空间。元代盛懋绘制的《三峡瞿塘图》完美地展现郦道元先生的千古名文《三峡》“高猿长啸，空谷传响”的意境。第三境界是图文并茂，力求情采并应，色彩与文采并茂。李白的名篇《关山月》：“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关……”它与华岩的《天山积雪图》成为相互完美的互证。高如天际的白雪，忧愁的戍客，瘠瘦的骆驼，暮色中的大雁，白雪与红袍、白雪与乌云形成了完美的色彩反差和对比，孤独的大雁与长叹的戍边人完美演绎了“思归多苦颜”的意境，该画作可以说完美地呈现了李白的千古忧愁。

百闻不如一见，还希望读者诸君亲自翻阅浏览中国画报出版社出版的《藏在名画里的唐诗》、《藏在名画里的古文》，在诗文书画里感受和体验中国文化的风雅之美。

（原标题：名画里的风雅世界）

来源：北京晚报

流程编辑：TF017