《乐队的夏天》采取的是综艺+乐队的形式，首期节目呈现的音乐作品都在水准线以上，但比较遗憾的是，第一期节目，马东、吴青峰、高晓松、张亚东和乔杉组成的超级乐迷团却显得有些喧宾夺主，一会儿扯情怀，一会儿尬聊尬吹，冲淡了乐队表演给观众带来的记忆点。一句话概括：没躁起来。

第一期节目的主题是怀旧，当面孔乐队的《梦》在舞台上响起，从在场的乐队成员到高晓松等嘉宾们，都露出了怀念又感慨的神色。

成立于1989年的面孔乐队是国内最早的一批摇滚乐队，属于那个摇滚乐最为辉煌的年代。乐队的贝斯手欧洋曾经登上过1994年香港红磡体育馆那场声势浩大的演唱会，当时他只有23岁。

“没躁起来”的毛病，在上周末的第二期节目中得到了改观。

所以，观众看到了对“流量”说不的“真”。即使鹿先森乐队在工体开过演唱会，在这个舞台上也会惨遭滑铁卢。

全场几乎没人不知道的鹿先森乐队，带来《春风十里》。唱到一半，鹿先森主唱希望卖一把“情怀梗”：“希望大家能够享受音乐，希望有一首属于自己的歌，能有自己的一段情愫，可以陪着我们打败生活……”此时，台下选手却用戏谑的方式回击：我的生活没问题，不需要打败。

盘尼西林乐队的不屑更是写在脸上。

在筹划阶段，《乐队的夏天》对中国乐队的进行地毯式挖掘，接触了300支乐队。最终出现在节目中的31支乐队，确实涵盖了中国各个类型乐队中顶尖的人马，例如新裤子和反光镜（朋克）、痛仰（新金属）、旅行团（独立流行）等，从资格最老的面孔乐队到盘尼西林等人气新锐都很有代表性。

那么什么是“真”？第二期的最佳黑马“九连真人”乐队给出答案。这支宝藏乐队上台前，台下都在呼喊“不知道”。

但一首《莫欺少年穷》，用极锋利的曲风和狂放粗犷的乐器引爆舞台，用客家话唱出父与子主题的歌词。

这支来自广东河源连平县的三下乡乐队，以下乡演出为主，2018年5月组建。在来到《乐队的夏天》之前，他们一共只有4场演出。“九连真人”这个名字也并不高深莫测，是因为连平县旁有个九连镇，这个地方交通非常不方便。

马东问乐队成员，接到导演组的电话，有想过是诈骗吗？主唱这么回答：

这是属于乐队的“真”。而斯斯（吉他手）和帆帆（主唱）两个95后怯生生小姑娘组成的斯斯与帆乐队，则让人看到了“爱”。

第一次来到这么大的舞台唱歌，第一次带耳返，用常德方言演唱《马马嘟嘟骑》，主唱帆帆生涩而充满灵气的演唱，得到场下乐队老炮们的一连串赞。

怼鹿先森的，是这拨人；对两个小姑娘放彩虹屁的，也是这拨人。这个舞台，终究是用实力说话的。看看Funk乐队Click#15溢出屏幕的自信。

键盘手逆天的技术，一段solo，就知道这不是吹牛。

很期待第三期节目，更有火药味的“神仙打架”。节目越来越好看了，并不偶然。在筹划阶段，《乐队的夏天》对中国乐队进行了地毯式挖掘，接触了300支乐队。最终，出现在节目中的31支乐队，涵盖了中国各个类型乐队中顶尖的人马，例如新裤子和反光镜（朋克）、痛仰（新金属）、旅行团（独立流行）等，从资格最老的面孔乐队到盘尼西林等人气新锐都很有代表性。

这几年，Livehouse和音乐节的数量在不断增加，朋克、民谣等不同风格的乐队也开始出现，更为规范的商业化运作开始融入乐队演出市场。事实上，对于演出承办方来说，乐队的乐器租赁、音响维护、演出交通等成本都远高于歌手薪酬，这是制约乐队发展存的先天短板。所以，“乐队要火了”和“乐队要完了”两种声音一直在音乐圈内并存。在节目后续播出的过程中，随着更多的乐队进入大众视野，能否带动整个乐队行业在圈层上的突破，是最为现实的问题。

乐队要出圈，综艺节目当然是一种积极的尝试，但这个类别的综艺制作起来难度巨大。《乐队的夏天》并非中国大陆的首档乐队综艺，2017年江苏卫视曾推出一档《中国乐队》，但没有激起任何水花。

有人可能会拿近期热门的韩国综艺《超级乐队》来对比《乐队的夏天》。《超级乐队》的豆瓣评分高达9.7分，它让国内观众充分见识到了韩国真是“全民出道”，韩国完善的音乐教育制度和发达的音乐工业体系培养出大量的音乐人才，让我们看到乐手和乐队还有这样的可能性。

其实，两者是完全没有可比性的，因为和韩国相比，我们的音乐人才储备相去甚远，好乐队的数量存在巨大差距，转化为综艺节目，效果自然大打折扣。所以，“乐队的夏天”可能只是一个乌托邦式的存在，对尚处在冬天的中国乐队来说，第一步是先找到春天。

来源：艺绽

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