马江红，被誉为“中国葫芦壁画雕刻第一人”。在中国艺术研究院旁边一个不大的展厅里，展示着她创作的数十个葫芦壁画作品。这些作品的内容分别取材于古老的克孜尔石窟壁画，敦煌莫高窟壁画，麦积山石窟壁画，以及唐卡。当人们看到佛祖、菩萨、飞天、莲花、牡丹、祥云等元素细腻而鲜活地雕刻在小小的葫芦上，无不赞叹它的美轮美奂、异彩纷呈。

“从小到大，都不敢想象，我竟然和美丽的克孜尔壁画，和葫芦雕刻艺术结缘……”看着这些心血之作，马江红常常发此感想。30多年前，当马江红还在新疆师范大学美术系上学时，她第一次去了敦煌莫高窟，一下子就被敦煌壁画吸引住了。此后，马江红遍访中国的著名石窟，醉心于壁画的世界里。当她走访到比敦煌壁画还早二百年，无论是从文化脉络上或从艺术形式上都首屈一指的克孜尔壁画时，看到到处残骸，破坏严重，有的整幅壁画被剥落盗走，剩下的也被划坏风残，她心里感受到一种说不出的痛心和悲凉。

后来，她在喀什大巴扎，看到一位老人在一个大葫芦上雕刻民俗生活。她突发奇想：为什么不把失去和现存的壁画雕刻在新疆特有的大葫芦上呢？于是，从大学二年级开始，马江红就开始潜心钻研葫芦雕刻。大学期间，她拜新疆著名版画家薛立柱老师为师，以版画的形式在葫芦上进行雕刻；之后又远赴扬州找老师傅学习雕玉技术；到北京的故宫博物院向徐建华老师学习修复古字画，装裱；又向故宫摹印传人沈伟老师学习了四年篆刻……只要有助于葫芦雕刻，马江红就会不知疲倦地去学，油画、国画、唐卡、剪纸、年画…… 一晃30多年过去了，她雕刻的50多个精品布满了小小的展厅。

“要雕成精品，首先要从选葫芦开始。” 马江红介绍说。“这些葫芦大多数是我买火车票把它们从新疆带到北京的，也有部分在北京创作的作品。新疆的‘油葫芦’质地非常坚硬，表皮润厚，色泽柔和,适合雕刻，正常条件下可以保存千年，但在挑选时难度很大，要挑选质地，硬度，密度都极高的，成千上万里的葫芦里才能选一至两个可用的。”

除了选材好，雕工也很重要。马江红的老师薛立柱教导她说，雕刻要反复推敲刀法的金石味，以及技巧、情趣。特别强调“酌、正、奇、趣、神、韵”六个字。酌，就是斟酌，要认真选择作品的题材；正，是指作品要有一定的思想意义；奇，就是作品创作要有新意；趣，是指情趣；神，是指灵魂；韵，是指韵味，“要想成为一个艺术家，就要在这六个字上下功夫，仔细体会这六个字的精华和境界。”

为了更好地学习和推广葫芦雕刻艺术，2011年，马江红从新疆来到北京，一边创作，一边教学，她带过的学生很多，最小的四岁，最大的五十五岁。她说：“在我年轻时，有很多贵人相助，学了很多知识，篆刻，玉雕，雕刻，绘画，书法，装裱古字画等知识。我应该感谢国家，感谢社会，把所学的知识交给学生是我的义务，尽可能让自己的技艺不失传，让更多的学生学到知识，回报社会。”

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如果想和马江红老师学雕刻，可以直接与她联系13565927127。可以学习绘画，篆刻，鸡蛋雕刻，壁画雕刻，以及葫芦雕刻等。

来源：北京晚报  记者 李海霞