1976年5月，北京市曾发生一起“景泰蓝泄密”的事件，闹得沸沸扬扬。如今先进的科学技术早已应用于掐丝珐琅工艺，生产效率和产品质量有了明显提高，“景泰蓝秘密”也早在1993年被解除。

只要不是世代单传的独家秘笈，随着人类社会的交流日益频繁，其实手工艺品的技术很难保密。从金属胎珐琅器工艺品来说，日本的“七宝烧”也名气不小。那么，什么是七宝烧？景泰蓝与七宝烧又有什么关系？

乾隆款掐丝珐琅夔凤纹兕觥（清乾隆）

“七宝”说法不一

关于七宝，有种种解释。有人说，七宝是佛经中说的具体的七种宝物，在佛家典籍中所记述的七宝，除了金、银、琉璃三种外，《妙法莲花经》中还有“砗磲、玛瑙、珍珠、玫瑰”，《无量寿经》中则有“玻璃、珊瑚、砗磲、玛瑙”，《阿弥陀经》中有“玻璃、砗磲、赤珠、玛瑙”。多种经书中对七种宝物所指有同有异，说法不一，但都是七种。

有人说七宝之“七”，只是表示众多之意，是泛指以多种珍奇或贵重物制成的器物，对这些器物往往命之为“七宝”。比如《西京杂记》中记汉武帝有七宝綦履、七宝床。《北齐·穆后传》中记有七宝香车。《古今事物原始》中记载，隋文帝时，突厥献七宝碗。《开元天宝遗事》中记有七宝花障、七宝砚炉。在宋朝的《梦粱录》《西湖老人繁胜录》等文籍中，记载有七宝筝、七宝剑、七宝金银器皿、七宝花、七宝冠、金银七宝玩具等。以至于食品中也有诸如七宝包子、七宝料头、七宝五味粥（即腊八粥）等。

七宝烧的“烧”，是指将多种珍异物聚合在高温下，使之燃烧，凝结成一种贵重的宝物。在日本，将七宝和烧联系在一起，成了一种“七宝烧”的手工艺品的品名，有时又简称为“宝烧”。

正如同对景泰蓝历史溯源一样，在日本对七宝烧历史的溯源，虽然大多趋于一致，但也有争议。比如，有人认为，七宝烧是日本的古代工艺，最古的日本七宝烧是指奈良牵牛子塚出土的作品。不过，包括日本学者在内，普遍认定日本的七宝烧与中国的景泰蓝雷同，或可以说就是景泰蓝。无论景泰蓝还是七宝烧，都归于金属胎珐琅器的范畴。

追根溯源，从埃及的古遗存中，就发现有金属胎施釉的器物。古罗马拜占庭帝国时代的基督教会圣具中，很多金属器皿已施有珐琅釉彩。这种金属胎上施釉的制品，通过丝绸之路进入中国，之后才传播到了日本。

为什么同根同源同为金属胎珐琅器，在中国称之为景泰蓝，而在日本称之为七宝烧呢？

七宝烧灰地疏竹鸡雏坛式瓶（日本制造），清宫旧藏。

流亡工匠传播工艺

宋代时，宫廷及社会流行“烧古”，亦称“烧色”，烧制仿古玉器和仿古铜器，以人工方法制造出具有古色古韵的工艺品，内廷有烧古匠专事此业。正如同后世出现的烧瓷、烧青，人们也称之为宝烧或烧宝。南宋时临安“有七宝行，排列数桌，珍异宝器、珠宝殿亭，悉皆精巧”，还有七宝社和七宝考古社，皆中外奇珍异货，在当时有一定社会影响和名气。

随着金人和蒙元南侵，南宋有不少匠人流亡日本，“国人流亡日本者甚多，且均礼敬有加”。南宋时中国瓷业极端发达，当时苏州、新安县是玻璃器生产的重要基地，逃往日本的工匠为谋生计重操旧业，很自然地将制造瓷器、玻璃器的技术传播开来。我国的瓷器制造和玻璃器制造工艺，对日本、朝鲜的制造业有着直接的影响。

我国自元代开始有了金属胎珐琅器制作，当时所使用的釉彩是由西域而来。明代时郑和七次下西洋，返回时次次带有珐琅器釉料，由于依赖进口，所以珐琅釉料很是珍贵，以至于人们称之为“蓝料”，由宫廷控制。民间虽有贸易交往而来，但数量有限，所以从明代到清初，民间制造金属胎珐琅器很珍贵。日本七宝烧相传始于1363年左右，据有关学者研究指出：“自明代中国景泰蓝与宝烧器传入日本后，日本却照样仿制，惟在当时一切无科学方法。中国所制造之景泰蓝及宝烧器，系用何种材料、何种方法，并无记载。日本仅凭传入之器物仿造，结果遂造成似景泰蓝似宝烧而实非景泰蓝非宝烧之一种器物。”“七宝烧既非日本之名词，亦非完全之景泰蓝也”。

“珐琅”二字是西域国家的国名。“七宝”之名词，在中国流行久远，尤其是南宋逃亡工匠，将中国制造玻璃、制造瓷器以及烧古等技术传输到日本，当时日本本地没有珐琅釉料，或是误以为珐琅釉即是玻璃釉，或是有意将玻璃釉替代珐琅釉。其实制造珐琅、琉璃、玻璃都离不开以石英、长石为最基础的原料，并加入纯碱等熔剂，将原料粉碎、混合而成，其中添加不同的金属粉末，经熔炼后呈现出不同的颜色。其釉粉的制作均属于硅酸盐工业。

当然珐琅、琉璃、玻璃也有相异之处，景泰蓝的珐琅釉除个别釉透明外，其余大多数为不透明釉。而七宝烧用的釉，以透明釉为主，这是因为当初中国的金属珐琅器所施用的珐琅从西域而来，直至清雍正时期，才研发出国产珐琅釉。而日本七宝烧的盛行，一说相当于我国明代万历（1573年-1619年）时期；一说是1363年时已经有了以玻璃釉烧制七宝烧的方法，但真正成型是在万历年间经由朝鲜传入日本的。日本所采用的珐琅釉即便有也极其罕见，只好采用自行研制的七宝釉，较之中国使用的珐琅釉，其成分略有区别。

我国历来有七宝、烧宝、宝烧之说，在手工艺老工匠中还流传有“奇宝烧”的传说：有一年皇宫里珍藏珠宝奇珍的殿堂烧过一场莫名其妙的烈火，火熄灭后清理现场时，发现两件从未见过的金属胎上涂釉、彩色斑斓、晶莹闪烁的器物，皇帝看见了十分珍爱，降旨令工匠们照样制作，经历一番钻研才制造出来，当时这种器物还没有称谓，人们想，这种品物是宫廷里一场奇异的大火烧出来的，于是就称之为“奇宝烧”。

由此可见，从佛经对七宝的诠释，和人们对七宝的泛称，再到“七宝行”“七宝社”“七宝作坊”“宝烧器”“奇宝烧”等涉及七宝器物的逐步演变，以至最终成就了“七宝烧”。

掐丝珐琅三狮戏球纹鼎式炉（明晚期）

七宝烧融入日本文化

七宝烧与景泰蓝更显著的不同是，七宝烧融入了日本的传统文化风格，在选材、配料、镀光等方面，随着时代的进程，更多地引入了现代科技手段，其色泽明灿华丽，风格独具特色。

七宝烧的著名产地在日本京都，因其工艺技法的变化，品种甚多，除一般的有线七宝烧和无线七宝烧外，还有如透明七宝烧、盛世七宝烧、省胎七宝烧、窑变流釉七宝烧、银箔七宝烧、雕金七宝烧、釉变七宝烧、槌起七宝烧、马赛克七宝烧、喷釉七宝烧、陶瓷七宝烧等。造型主要有瓶、盘、钵、壶、盆及挂屏等。七宝烧的图案纹样和题材大多是富有吉祥寓意的瑞兽祥禽、自然景物等。长期以来，七宝烧一直作为日本各界人士馈赠亲朋好友的礼品。

七宝烧的制作，要经过制胎、掐丝、烧焊、点釉、烧釉、磨光、镀光等七道工序，与景泰蓝的制作工序雷同。七宝烧大多用银丝掐制花纹图案，银丝不是直接焊在胎体上的，而是粘在烧结后的釉面上，然后再烧结。此外，器物的主体花纹用银丝掐制成，而大面积的空地则不用掐丝锦地，只涂釉料。七宝烧具有胎骨轻薄、器型规整、珐琅釉料细腻、光泽闪耀、色调艳丽明快，具有薄、平、光、艳、雅的特色。

日本七宝烧长期依靠父子相承的秘传技艺，制造者都是小型的工艺厂，如同中国昔时珐琅器制造的作坊，其产品大多是小批量、多品种、多变化，不似瓷器那样，一窑可烧造出成千上万件。

记得在上世纪70年代中，北京工艺美术工厂收藏有30余件日本七宝烧优秀作品，只可惜在该厂宣布破产后，这批七宝烧不知去向。不过，在北京的中国国际友谊博物馆内，珍藏有一件七宝烧双鹤图长方盘。这件作品是1974年10月，日本方面赠送给周总理的。七宝烧双鹤图长方盘长30厘米，宽23.7厘米，高1.6厘米，盘面稍凹，作品主题是两只引颈长鸣、展翅飞翔的仙鹤。在深蓝色地釉的映衬下，姿态优美的鹤身更显洁白无瑕，鹤头顶上的一点丹红越发艳丽，充分展示出七宝烧晶莹灵动、华贵高雅的特色。

由此可知，景泰蓝与七宝烧虽然同属于金属胎珐琅器或曰是金属胎掐丝珐琅器，有同有异，大同小异，但还是有着明显区别的。

（图片中文物均为故宫藏品）

（原标题：“七宝烧”有异景泰蓝）

来源：北京晚报

作者：李苍彦

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