近两年，小提琴家杨晓宇在音乐会上先后演绎了帕格尼尼的24首随想曲和伊萨伊的7首无伴奏小提琴奏鸣曲，对技艺难度的不断挑战令人敬佩。9月9日，在北京音乐厅，杨晓宇将以“时间的年轮”为主题，带来音乐史上极为艰深和难以演绎的作品集系列，其中，埃米尔·索列特、伊萨伊、李斯特·米尔斯坦和夏利诺的4部作品将由他完成国内首演。

杨晓宇出生在哈尔滨的一个艺术之家，母亲是小提琴家，父亲是长笛演奏家。在双亲的影响下，杨晓宇5岁正式学习小提琴，11岁考入中央音乐学院附中，随中国小提琴教育泰斗林耀基学习了８年之久，16岁荣获第四届柴可夫斯基国际青少年音乐比赛冠军。后来，杨晓宇担任国家大剧院管弦乐团第一任乐团首席，是兼具独奏、乐团和重奏演奏能力的全面型演奏家。

9月9日的音乐会上，杨晓宇选择了巴赫《恰空舞曲》、帕格尼尼《“心如止水”主题变奏曲》以及埃米尔·索列特作品集、伊萨伊《前奏曲》、李斯特·米尔斯坦《梅菲斯托圆舞曲》、夏利诺《小提琴随想曲》等作曲家最为经典和极致的作品。“现场演奏这个曲目单，无论难度、深度还是音乐性，对全球任何一位独奏家来说几乎都是不可能完成的任务。”杨晓宇说。他把这场演出视作一次挑战，也视作一种使命，“炫技也罢，传播美好也罢，我必须真诚地对待每一次演出，让观众充分感受到小提琴独奏的魅力，否则，现场演出早已被AI替代了。”

如此堪称极致的音乐会，杨晓宇也不敢断言未来还能再演多少场，趁着自己的技艺水准仍处于相当优秀的状态，他不想留下什么遗憾，“这是我最期待的年度大戏。”放眼中国的小提琴界，这也是一场值得期待的演出。

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