开栏的话
在地球上仰望夜空，星光杳杳。即使是不发光的星，也通过反射，为这片璀璨贡献出一抹亮色。
每一位科技青年，就像一颗星，正是他们的一个个“小梦想”，汇聚起科技进步的蓬勃力量，创造着美好生活的新希望。北京市教委从2019年开始建设“北京高校卓越青年科学家计划”项目，创新培育一批青年科研领军人才。文化传承、生命健康、生态治理……在项目引领下，青年科学家们在各自领域释放着创新活力，用实力证明年龄不再是评价青年的惟一标准。迢迢星野，当梦想无畏放飞，青春就不会出走。
恰逢五四青年节，“领创”版从今天起推出“科技‘星’青年”系列报道，讲述这些“星”青年的科研故事。
“唰”“唰”“唰”，舞台顶光次第亮起，“大大大大|衣大衣大台”，开场锣鼓声响，26岁的“梅兰芳”身着深色马褂长衫，手持折扇，迈着轻盈的步伐向观众走来，顾盼生辉……
当传统戏剧遇上科技，时光知味。
在传统戏剧数字化高精尖研究中心的表情捕捉实验室，中央戏剧学院教授宋震向记者引荐这位“高精度京剧数字人”时说：“我们希望做好传承。过程难吗？难！那就迎难而上！”
自问自答里，藏着一出精彩的大戏。
梅兰芳青年时期照片 资料图
怀揣敬畏之心，复现先生音容
“为什么是26岁的梅兰芳？”几乎每一位目睹了“数字梅兰芳”风姿的观众，都会好奇地发问。
尚美之道，人皆有之。宋震直言：“我们被老照片中26岁的梅先生打动了。那时他年华正好，雄姿英发。”
当然不是仅看脸，团队研读了大量历史资料，请教业内专家，最终敲定复现“处于艺术黄金期”的梅兰芳。宋震笑着说：“巧了，正是26岁。那年，梅先生第一次踏出国门，将京剧带到世界舞台上，引起了很大轰动。”
但同时，团队也给自己挖了一个大坑——当时没有高清摄影，手里的老照片，像素都不高；没有生活影像资料，即便是表演视频也少得可怜；斯人已逝，不能直接数字建模……将已故京剧大师梅兰芳“请”进数字世界，过程比制作一位活人的孪生“数字人”难得多。
“利用信息技术与人工智能技术，我们不算先锋，但将它们应用到历史人物的精神复现上，当年算是独一份。”宋震介绍，在北京高校卓越青年科学家计划支持下，由中戏牵头，联合北京理工大学共同发起大师复现项目，致力于打造国内第一位真正意义上的、可交互表演的“京剧数字人”。“这样的复现过程，怀着对艺术家的敬畏。”他进一步解读，以历史数据为依据的人物复现，不再是流行的数字人制作。
实验室中央搭建起庞大的球形设备——黑色框架，交错成网，结成球形，里面摆一张椅子。宋震说，这是捕捉三维表情的光场采集系统，由36台相机和162组可控LED灯组成，精度达毫米级，“通过真人扫描，建立模型。”
“但是，”他一摊手，“采集梅先生的三维数据不是这么简单，‘复现’鲜活的‘梅兰芳’要获得真实的生理数据，带妆、不带妆的数据完全不一样，大师扮演角色的数据更是难以企及。”
“数字人的制作在我们这里演化为艺术创作。”宋震说，团队先收集了大量梅兰芳的老照片，反复对比分析人物面部细节；然后邀请中央美术学院教授张伟以照片为依据，制作梅兰芳无表情头部1︰1头像雕塑；再用高精度激光扫描仪扫描雕像，由此获得梅兰芳基本面部结构。
这只算是打完草稿。梅兰芳在日本演出期间，东京《朝日新闻》评价：“他的眼睛价值千金，他的媚态都是从这里产生的。”而团队要做的，是重现这种眼波流转的神韵。
“艺术家眼神的文化表达才是我们复现的重点。”宋震说，几经辗转，团队找到一位和年轻时梅兰芳脸型相似的演员。“要让演员先入戏，对照老照片和视频，学习模仿梅先生，做表情训练。经过学习后，演员在驱动数字人时，眉、眼、鼻、嘴才会更像。”
团队采集到这位演员的面部数据，将基本表情“迁移”到数字梅兰芳身上。“结果，数据是无效的。”宋震解释，艺术大师的神韵不是一般的模仿，必须是大师进入角色的表演。最终，团队邀请当今最具梅兰芳精神修养的梅派弟子完成了数据录入，使用角色生成管线，结合梅先生的表演材料，精雕细琢一颦一笑。
团队还利用元计算采集技术捕捉人体皮肤细节，依据老照片，生成法线贴图，再利用球形计算原理精准复现出毛孔级的皮肤细节纹理，最后按照生理原理复原真实人物的皮肤效果。
苛刻的艺术标准，让复现不再只停留在技术中。
将服装服饰数字化，也颇费一番周折。团队查阅大量文献，走访了北京的多家裁缝店后发现，梅先生当时的戏服缝制技术现在基本失传了。“好在这出‘戏’最后很圆满。”宋震说，团队找到了民国时留存的布样，数字扫描布料数据后，再根据京剧领域专家的指导，按照当时梅先生的着装特色，一点点“缝”出数字便装。
2021年10月，“数字梅兰芳”现身梅兰芳大剧院。“梅先生”说：“距离我上一次登台已经过去了60多年，没想到我们又重逢了，要感谢科技的进步，期待我们今后的见面会有更多的形式。”
这句娓娓道来的问候背后，是团队的不懈努力——先后攻克了数据采集关键技术，改变了数字人的技术路线，最终完成了人物、皮肤、表情、便装服饰、戏服盔头、动作等高精度数字资产的生产，初步探索了传统戏剧数字化的基本方法。
值得一提的是，团队在研究过程中认识到“数字化的历史人物也是遗产”“数字文物也是文物”，创新了数字时代的文化标准，并在文化标准框架下提出数字文化资产的分类分级标准，为国家实施文化数字化战略奠定了基石。
在表情捕捉实验室，宋震与学生交流研讨。
以前人之精彩，开自己之生面
大师复现，只算传统戏剧数字化高精尖研究中心科研团队上演的一出戏。这个中心还有一出“重头戏”——抢救性采集濒危失传剧目及其关键技艺数据，为传统戏剧高水平传承提供人机协同的解决方案。
什么样的剧目和技艺会被采集？
“要求挺高的，被采集的至少是代表性传承人。”站在动作捕捉实验室里，宋震打了个比方，“传承人大多上了年纪，心里面有，身上却使不出来。采集时就由他指导弟子完成，再和我们一起核准修订数据，方便后人360度观察和学习。”
他面前就是一方“舞台”——蓝色地毯上方，吊着方形黑色金属框，四面各悬挂着3台摄像机。一名研究生正在实时采集数据，两名同学通过特定方式将反光标记点粘贴在他身上。宋震解释：“感应点主要贴在关节处。他手里拿着的木剑道具上也贴了点。目前的难点是，类似翎子、剑穗、手势等软体的道具还不能用贴点的方式采集。”
七八分钟后，一切穿戴妥当。“演员”就位，一提一抹，动作流畅。电脑屏幕上，数十个亮点组成的“数据人”，行动同步。
“这组数据谁修的？”另一台屏幕前，宋震抽查作业。画面中的“数据人”拿着棍状道具，利索地转身、挺身、亮相。“数据标注不到位。现在看不出他拿的是几个道具，是马鞭、刀，还是剑？”
外行看热闹，内行看门道，且斤斤计较。
“采集时，一个演员身上最多贴57个点。多了也不行，运动过程会有遮挡。”宋震说，“采集初期，有一位艺术家来实验室，第一次穿紧身衣，走完戏自己回看，连连摇头‘这退步太大了’。穿上戏服再来一遍，行云流水。”
由此开始，每一位来采集的演员，无论角儿大小，都会先进行10天左右的适应性练习。“打熟了，习惯了紧身衣，再来！”宋震说，“大艺术家都关心自己留下了什么样的数据，很敬业。”
高精尖研究中心采集的第一个项目是梅兰芳的京昆《刺虎》。宋震解释，当时有很多剧目备选，只有这出戏是京剧班社演的京昆戏，版本更稀有。“保存乃至保护真正凝聚中国人智慧与审美的京昆艺术，是我们抢救性采集关键技艺的初心和使命。”
采集的过程也是一出戏，团队需要破解“从二维变四维”的难题。承露、陨霜、逗花……经典的梅派手势被定格成黑白照片。“当科技还不能支撑我们穿越时空，让梅先生再做一遍手势，那就让采集、记录把历史记忆带回来。”宋震说，这时候就要靠记忆，趁着现在还有人看过、听过，抓紧时间记录下来，否则就会遗憾千古。
数字化的一招一式，让功法变得一目了然。
一位老先生和一名年轻演员，同样甩水袖。在外行人眼里，一个好看得赏心悦目，一个也是抖掸勾翻，却差了点意思。“这点意思在哪儿，原来说不清楚。”宋震说，有了科学采集，门道能说明白了，“根据采集到的数据，老戏骨是用大臂带动小臂，再体现在手腕上；而有些年轻演员只是用腕子甩。”
传承人的肌肉记忆被精准捕获，成为宝贵的传承素材。团队已研究总结了关节夹角、关节角速度、脊椎垂直度等7类核心动作评价参数的学习系统。“有时候就是下意识地扭一下手腕，快速翻一下手，这些表演者自己都没太注意的‘巧劲’变得可以表述，这让未来的传承变得更加可靠。”
数字化的传承，已经登台亮相。
1923年，《西施》在北京首演。梅兰芳饰演的西施持翎，与旋波珠联璧合，舞得夫差如痴如醉。后来，梅兰芳上了年纪，“翎舞”的唱词由9句减为3句，舞蹈也不断删减。如今，团队请梅派传人复现了《西施》首演版的翎舞，将这版珍贵翎舞传于后世。
“数据加持，加上一辈辈艺人口口相传，最终重现经典。”宋震心里有本账，包括《刺虎》在内，团队已经抢救性采集了12出濒危失传剧目的三维数据，挖掘恢复曾消失在舞台上的23套把子。
抢救性采集京昆濒危失传关键技艺数据。
以京剧之形态，创造无限可能
“传统戏剧推陈出新，推了陈未必真能出新，片面鼓励出新也未必等同于好的发展。创新必须在植根于继承的基础上，深化传统戏剧与现代科技的结合。”宋震说起戏，头头是道。但包括他在内，团队成员都不算科班出身。
“我从4岁开始跟着大人到剧场里听京剧，听着听着就听进去了。”宋震遗憾地说，“我长大了，京剧好像也渐渐地有形无质了。”从本科到博士，他在北京大学一路攻读法学。但因为爱好戏剧，他在课余时间参加了北大剧社，还去中戏上了两年导演系的课。2016年，他开展了一项针对28个戏曲院团的调研，发现有很多濒危失传的剧目急需抢救。“我希望能做点什么，让我喜欢的京剧能够延展生命力。”
当时，其他亚洲国家也有学者尝试做传统戏剧的数字化采集和研究。不过，他们多是以纯理工科的思维做研究，采集完数据后就走进了“死胡同”。
各方面都有积累的宋震抓住了机会，开锣“唱戏”——让传统京剧以更多元的形态展现出来。
宋震点开一段视频展示：伴着锣鼓点，一帧帧京剧名家的动作被捕捉定格，以动态雕塑的形式来表现时间的形态，形成数字雕塑。“这是三维捕捉技术对雕塑艺术的贡献，也是表演艺术与视觉艺术的一次融合。”
“京剧和豆汁类似，都是传统的。”他解释对著名武生演员黄齐峰的《狄青》五股档、京剧名家杜近芳入室弟子闫文倩的《天女散花》长绸舞进行动作捕捉数据采集的过程，如何通过计算设计，表达时间、空间两个维度中所生成的姿态痕迹，“就好比把豆汁里的元素提炼出来，做成一种‘纤维+’的饮料，我们也是把京剧的长绸舞元素提炼出来，创新了传统戏剧数字化展示方式。”
这部作品在2019年第58届威尼斯国际艺术双年展上发布，并在亚洲文明对话大会的亚洲数字艺术展展出，线上线下观展人数超过20万。
得益于数字艺术的创新，团队还收到了北京2022年冬奥会和冬残奥会组委会的邀请，担任“冬奥会开闭幕式大型表演智能化创编排演一体化服务平台关键技术”项目咨询专家，创作了数字艺术景观雕塑《冰雪之韵》。该作品运用动作捕捉技术，采集冬奥项目的运动员运动轨迹，使用计算机技术将运动轨迹予以强化、抽象化，并将其与中国的水墨语言以及冰雪飞舞的轨迹相结合，构建起立体、灵动的艺术空间。
艺术的丰富深刻，科技的简尽精准，两者调和互融，创造力无限。
“我们请梅派传人来驱动数字梅兰芳，完成动作捕捉，使表演更加逼真。”宋震透露，今年11月，“数字梅兰芳”计划在上海市历史博物馆“梅绽东方”展览上再次登台。
其实，在美国演出《刺虎》前，梅兰芳曾掷地有声地说：“兰芳此去，或者能使西方的人们，认识我们中国的戏剧的真相，在两国的文化上亦不无裨益。”
形骸终要化灭，当科技跨界，让艺术带给世界的美好有机会得以永存。宋震和团队有一串梦想——
动作捕捉实验室里挂着40位京剧大师的剧照，“终有一天，每一位大师都有机会与观众实现互联互动。我们还计划打造数字梅兰芳的数字徒弟。”
团队计划还原梅兰芳的语音和润腔，让26岁的“梅先生”演唱其60多岁时演出的《穆桂英挂帅》。“这种技术与AI不同，京剧艺术家驱动数字人进行表演，对其自身也是学习和教化的过程，饱含传承的意味。”
“未来，不同位置上演的戏剧可以被叠化在同一空间，实现真正意义上的戏剧空间传输。”
……
一个小梦想已经被提上日程。“目前团队里有34名研究生，其中文科生19个、理科生11个，还有4位是‘混合型选手’。”宋震说，今年，大家都要“上台来一段”，“作为导师，我也得‘台上见’。这是一种‘修炼’，让每一个人都能理解科技与戏曲的融合魅力，更重要的是培育掌握学科交叉研究能力和综合素养的跨学科人才。”
经年一曲故人戏，你我皆是戏中人。
“星”解读
市教委科研处 北京高校卓越青年科学家计划项目支持中央戏剧学院宋震团队，在国际上首次将动态捕捉、表情捕捉、机器学习等技术综合运用于传统戏剧数字化保护保存、传承传播与创新发展。
这是一个中国故事“新讲”的创新案例。以“数字梅兰芳”项目为例，把人物性格、情感融入模型驱动参数，改善了国际建模技术在中国应用的适用性，形成了“东方路径”的数字人表现手法，创造性地建立了“从艺术到技术”的人物建模方法，确保了孪生数字演员特质的一致性，开创了“雕塑动态化”和“影像立体化”的艺术创新道路。
（原标题：大师复现）
来源：北京日报 本报记者 李祺瑶
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