钟楼

北河沿大街街口

万宁桥

《古都北京》是一部独立的摄影设计作品，由六位艺术家在整体设计的主题观念下共同创作完成。“这都是北京现存的，起码我们要告诉大家北京现在还有什么。”摄影师刘大庆在接受晚报专访时表示，这次的主题是“让民族的文化在记忆中流行”。

《古都北京》的整体设计，是依据国际视觉档案运行体系的基本原理，运用视觉设计的现代艺术理念，将分类采集的影像作整体图形化整合与排列，将古都北京的历史存在与现时形态、生活传统与文化概念，以展开式的视觉形式构成时空性的现象并存，以期产生由读图而引发的某种心理联想与体会。一位来自法国的著名学者绍克吕曾说，地理是横的历史，历史是纵的地理，这一横一纵的构成，是立体化的文化承载，也是《古都北京》的设计理念。

“北京城是地球表面上，人类最伟大的个体工程。”美国知名建筑师贝肯曾说，这句话也启发了六位摄影师，他们从多年前就开始拍摄北京，并且成课题地拍摄，这六位摄影家从60后到80后，多年来都致力于拍摄北京的风物。《古都北京》摄影是六大古都摄影的第一站。记者了解到，在今后每年，摄影师们会一一对西安、南京等六大古都的拍摄课题进行展览。

此次展览是这件作品完成以后的首次公开展出，借助高等院校浓郁的学术氛围与丰富的校园文化，在展览期间将组织主创艺术家同教师、学生见面，交流研讨——记忆古都北京，传承中华文化。同时，《古都北京》视觉档案的图书也将出版，图书比展览更全面地收录了3000张完整、系统地拍摄北京的摄影作品。

延伸

每年都拍，看到变化

才是视觉档案的意义

展览从通向北京城中心皇城的内外城大街开始，以心理视觉的理解向京城中心汇聚，之后再散开深入到北京的各个方面和角落,设计整体似一条龙的形象。刘大庆告诉记者：“原来北京城的设计就是一只倒着的龙，从前海、中海、北海、后海一直到什刹海那边，整个是条龙的形状。龙是中国人心目当中的图腾，有一定的象征意义，所以我们把这些作品的形状设计成一条龙。”

“这次展出的摄影作品都是今年拍的，虽然我们已经拍了很多年，但我们目前是按年度来做，就是每年有一个年度课题。”刘大庆对记者解释为何每年都要拍一遍北京，“比如说过5年，甚至就过2年拍一次，它就已经有变化了，这就是视觉档案的意义，不是说我拍完了就完了，要一直拍。有学生问，东直门怎么没有门呢，这就是它的现状。”

展览其中一个主题是拍摄内外城大街的门，刘大庆解释，北京分外城、内城、京城，城以门为界限。“比如说广渠门内大街就是广渠门内，这张是外城的，这张是德胜门内，是内城的德胜门，像东直门、安定门这样的都是内城门。”刘大庆说，“你看现在已经看不到门了，它曾经有过，地名还存在，这就是当时的印记，所以我们先从这个门的界限开始拍摄北京。”

80后赵敦拍摄的一组老北京的食物摄影吸引了不少观者的目光：焦圈、面茶、奶油炸糕、螺蛳转、馓子麻花等食物，有的已经很难吃到，而有的就算买到也“变了味儿”。赵敦认为，影像档案是通过图像来见证活着的历史，记录人们生活的痕迹，从中可以看出时间的变化。

刘大庆除了牌坊、祠堂等，还拍摄了一组北京的塔，四十几张照片拼成了塔的形状：“这又是我新拍的，你看这个塔基啊，塔腰啊，塔顶啊，不仅仅是拍塔，还会拍摄每一个细节。”刘大庆拍的另一组北京的石桥有种清冷而复古的意境，“里面有些拍摄技巧，比如用慢门，或者凌晨去拍，有些桥可能本来就没什么车，但有些像永通桥，现在车流很多，但可以等车过去的那一瞬间拍摄。”

在展览中有这样一个故事，刘大庆在拍白塔寺白塔的时候，有位参观者说，我小时候就住在白塔寺旁边的姥姥家，在胡同里跑来跑去，儿时的记忆很美好。“这就是影像的魅力，第一视觉是我看到这个东西觉得好看，第二视觉是他会想到自身的生活经历，所以我们要把这写东西用影像记录下来。”

十几年前，摄影师们还在用胶片相机，背着很重的相机和各式交卷到处跑，“肩膀都压麻了，紫了”，随着科技的发展，这次展览的大部分影像实用数码相机拍摄，尤其是国际上对数码影像进一步认可，解决了存储、版权和唯一性等问题，欧洲视觉学会承认宾得、尼康、莱卡等相机可以进行专业级别的影像拍摄。

来源：北京晚报 北晚新视觉网  记者 陈梦溪