电窑、瓦斯窑时代，柴烧显得有点儿不拘一格。它没有大批量、规模化，往往靠质朴而古拙的味道、极简的风格以及种种神秘而不可言说的偶遇赢得人们的青睐。尤其是身处都市的现代人，渴望与众不同，渴望回归生活的本真。柴烧，便成为“复古潮流”中的重要组成部分。

近日，在吉里国际艺术设计嘉年华，台湾陶艺家黄大安带来了自己的二十一天柴烧展览，土、木、柴、窑的奇妙结合，出乎意料，令人感叹大自然的鬼斧神工。

作为台湾数一数二的陶艺大师，黄大安对柴烧有着与生俱来的天赋。由于喜好登山，他对于高山气候下如何点火、如何掌控窑温有着十足的经验。黄大安巧妙地借助自然气流，让窑温在短时间内温度提高到一千度以上，而这恰恰是令许多柴烧人一直捉摸不透的难题。为了让烧出来的作品能够达到最好，他走遍台湾采集黏土，尝试不同比例的调配，从而让成品在胎体坚实、致密的情况下形成更独特的艺术效果，这一切靠的是时间的累积，以及心中恒久的毅力。

与其他柴烧不同，黄大安的作品不上釉，素坯入窑柴烧，将创作的能力完全交付于窑火和木灰。加拿大松木饱含油脂，燃烧出的火焰长且燃料容易落灰。如此一来，飘散的落灰装饰了作品，发生不可预料的组合和反应，这种“自然落灰釉”乍一看不起眼，但越看越有意思。此外，陶器放置的窑位、火焰受到风力作用的摆动及强弱变化，也会在釉面上留下痕迹。像纯金、纯银、古代青瓷这些特殊的颜色，要烧十几万件才能碰到一件，十分难得。

黄大安对于柴烧时间也做了一定的改良，原先台湾地区的柴烧时间一般是三到七天，日本是十到十四天，他在此基础上将柴烧时间又延长了七天，增加到二十一天。时间一延长，人们对于柴烧的期待感也就越强，土与火的塑造过程，也就显得更为神秘。黄大安面对开窑一刻，总是带着一种平常心，这种“万事随缘”，是他心中“无我”境界的体现。

取水和土，拾木生火，以火炼金——小小的茶盏，五行皆蕴，呈现的是无尽世界。颜色的交融与互变，引发观者的无限联想，可以是山川河流，亦可为云舒云卷。而且每一次使用，通过茶水的滋养，器物本身会愈发温润厚重。这份人与自然交流，以时光流转为依托，只有真切接触、细细品味的人，才能领会到。（云翰）

来源：北京晚报-北晚新视觉网