一本是编剧谢海盟的《行云纪》，作为初出茅庐的新人，作者参与了电影从剧本讨论到拍摄杀青的全过程，她试图以人类学的视角和生动笔触，还原现场，书中另收录小说《隐娘的前身》、电影故事大纲与剧本（第三十八版定稿）。可以看到一部电影从无到有的诞生过程。

再一本是侯孝贤的老搭档、美术指导黄文英领衔编著的《刺客聂隐娘》，全书分为两本：一本为《唐 风尚》：《刺客聂隐娘》电影美术设定集，另一本是《拜访刺客 唐传奇》：在绘本中“观看”《刺客聂隐娘》。从拍摄笔记、美术图稿、高清剧照、绘本电影四个方面展现这部电影的诞生。

一个全新的聂隐娘：自闭症+张爱玲

唐传奇《聂隐娘》原文只有1734个字，如何拍成一部现代电影？几经改造，电影剧本《刺客聂隐娘》已然是一个全新的故事。唐人裴刑原著的男一号，在电影里连出场的机会都没有了。

侯导想拍聂隐娘，大概是八十年代当导演以来就有的梦想，然而始终搁置……编剧谢海盟说从中学第一次接触聂隐娘文本，并不喜欢这个故事。因为聂隐娘的师父乱杀人，聂隐娘也不问是非，盲从师父的杀人指令。谢海盟表示当作传奇故事看也许无可厚非，但是要拍成一部现代电影，怎么让现代人对师徒二人产生认同感？编剧作家阿城提出一个改编意见，让聂隐娘的师父成为李唐皇室之人，为了自家江山驱使她去刺杀藩镇。最后改写成一对双胞胎公主，一个嫁给藩镇，布局藩镇内部各势力达到平衡；一个成了道姑，成为武林高手，对作乱的藩镇们，用一个杀字解决。

电影剧本中把聂隐娘的师父从原著的尼姑改成道姑，也是依据唐代公主出家多从道不从尼，因为唐皇室自认与老子同源，出家实则“不出家门”。

全新塑造的聂隐娘这个人物有不少灵感来自好莱坞的电影，包括《龙纹身的女孩》和《谍影重重》。侯孝贤导演和作家朱天文在看了电影《龙纹身的女孩》后得到灵感，要把聂隐娘塑造成一个亚斯伯格症患者（类似于高功能自闭症），执拗专注，为自己认为对的事情拼了命去冲撞，但是更冷更疏离。编剧谢海盟自认自己也是亚斯伯格症患者，有自闭症的典型的社交困难，亚斯伯格症患者最大的特点是长年累月沉浸在自己感兴趣的事情上，而且有超乎常人的过目不忘的记忆里，很容易在某一些领域有杰出的成就，但是在其他方面几乎白痴。在《刺客聂隐娘》剧本中，一再强调聂隐娘说话不看人，台词只有寥寥十几句，痴爱马匹，难怪扮演者舒淇开玩笑说：“大家应该不会太常看到我，因为大部分时间我都躲在树上。”这个设定唯一的疏漏是亚斯伯格症患者普遍手脚不协调，一个连单腿站立都有困难的人要当刺客？聂隐娘应该早就从藏身的树上摔下来了。

聂隐娘另一个身份来自《谍影重重》中丧失记忆的杀手。聂隐娘十岁被道姑带走，训练成刺客，表面上看并没有失忆，但是当她长大后回到家，这个曾经生活的世界再没有她的位置、她的同类。这何尝不是一个寻找自己究竟是谁、如何在世间定位以及何去何从的寻觅过程？童年的聂隐娘借鉴了张爱玲和大陆女作家李娟的形象。张爱玲在自传体小说《雷峰塔》中写童年送别老保姆，“琵琶把条手绢整个压在脸上，闷住哭声，灭火一样”。这个笨拙稚气的动作完全借用在电影中，表现聂隐娘唯一一次情绪崩溃。在新疆长大的青年作家李娟和冰岛小说《天鹅之翼》，为侯孝贤导演提供了叙事的角度：两者都是年幼的女孩子，镜头就是她们的眼睛，寂寞地注视着辽阔荒凉的陌土，她们的视野中没有自己，只有一种状态能看见自己：倒影。聂隐娘也只能从阁楼上的铜镜看见自己，由此察觉时光的流逝。

编剧阿城曾经有一个更现代的想法，干脆拍成现代版的聂隐娘：表面上看是一个生活在现代台北的普通少女，其实是一个很厉害的杀手，每次执行杀人任务，也不需要准备特别的工具，就到街头巷尾的五金杂货店，买到什么就用什么杀人，螺丝起子、扳手、老虎钳子……侯孝贤毫不留情地打翻了这个构思，只是大半年后，为复原唐代风情无比苦恼的时候，突然说，要是拍现代版也没有现在这些麻烦了！

《刺客聂隐娘》最大的改写是结尾，一个武功绝伦的女杀手，最后却无法杀人。她向师父行叩礼，是谢罪也是绝恩，从此走向自己的人生。

复原大唐风情：玉米不行，萝卜可以；白猪不行，黑猪可以

提前看过《刺客聂隐娘》都惊叹，此片对唐代风情的逼真复原。电影本是“虚中有实，实中有虚”，美术设计要尽可能地重现属于那个时代的风情。美术指导黄文英说：“我非常喜欢文艺复兴时期的绘画，尤其是达? 芬奇与拉斐尔的画作，人物画与背景通常细腻丰富，层层堆栈的色彩与肌理，贴近观看画像背景，色泽与层次多样的山河田园，那是艺术人文达到顶峰才会显现的气势；观赏故宫唐、五代画作，也有此种盛世的细节与色调，其中《秋林群鹿图》与《丹枫呦鹿图》，虽是五代画作，其色泽层次多彩，红橘幽蓝对比细腻，想必前朝唐风亦是如此。这两幅画作给予室内屏风彩绘诸多灵感。”

在外景上，摄制组也是踏遍山河寻找最合适的景色。

《刺客聂隐娘》拍摄安史之乱后的中唐，选择的地点是神农架深山里的大九湖湿地。农舍需要布置一些暴晒吊挂的农作物，剧组布景工作人员问编剧谢海盟：“到底萝卜或者玉米可以不可以？”用“文房三宝”（智能手机、平板电脑、笔记本电脑）一番考证：萝卜是中国土产，玉米原产美洲，传入中国那是明朝的事了。于是下令藏好每一根玉米，莽莽湖岸四处听人吆呼:“玉米不行，萝卜可以。”

大九湖四处可见的辣椒，在唐朝有没有呢？这一查是个大坑，斗篷辣椒是苏格兰产的，魔鬼椒是印度产的，灯笼椒是墨西哥产的，如何区分也是好大一门学问。只好下令现场不能出现一根辣椒，一律藏起来。谢海盟回到台湾后查找资料，发现无论哪种辣椒都是原产中南美洲，中国的辣椒都是明代和玉米一起漂洋过海来的。

猪呢？有几场戏需要猪当背景，唐代是什么样的猪种？再次求助“文房三宝”：无论黑白花猪，都是中国土猪固有的毛色，但是现代中国养的白猪多是约克夏猪或者蓝瑞斯猪，花猪则是汉普夏猪，听着名字就晓得是洋货喽。黑猪就不同了，这是中国家猪自古就有的毛色，也最像野猪祖先。谢海盟说事实上，章回小说记录的猪大多是黑色，中国第一古典名猪——猪八戒就是“黑脸短毛”的造型，如果拍成大白猪就不对了。于是置景人员挨家挨户借黑猪。

“玉米不行，萝卜可以，白猪不行，黑猪可以。”这是背景考证，不能出笑话。但是有时候又不得不故意出一点史实差错。比如唐代本没有床榻，电影中原设计藩镇田季安君臣不分尊卑都是席地而坐。但是这样的视觉效果便像在拍日本古装剧。现在的拍摄方案是让田季安高踞坐榻，与臣下议事。

再度引发争论的是一座丹房，为了营造诡谲的气氛，需要画一些神话中的妖魔鬼怪。结果画完，同事们都嚷嚷这不是河童和九尾妖狐吗，别闹了这是日本货吧。美术组委屈地辩解，这都是照着山海经画的。日本的怪物就是源自中国神话。

为了拍出唐代文化，摄制组专门去日本京都借寺庙拍外景。谢海孟立足京都的寺庙，有一种时空错置感，仿佛真的回到了唐朝。在日本借景的每一座寺庙，不只是建筑古朴，古树如林，连青苔都不能破坏。拍摄时，总有一个或者几个老和尚盯场，严禁碰伤任何一片青苔。

编剧阿城说，唐朝的建筑文化就是现在日本的建筑文化。这该怪谁，地道的唐文化成了地道的日本文化。中国人拍唐代的片子还要故意犯一些考证错误，就是为了避免让观众误会“太日本”了。（李峥嵘）

来源：北京晚报