日前，由国家大剧院主办的“2020世界剧院北京论坛”正式落幕。两天内，全球六大洲、27个国家和地区的近百家机构代表共同探讨了剧院经营的未来。“非常高兴又看到了很多老朋友，去年举办论坛时，我们都在北京见过。”欧洲歌剧联盟总经理奥黛丽·容格斯感慨。今年，论坛只能采用视频会议的形式。一切都在提醒着从业者，疫情和它带来的冲击还远没有结束。

不能坐等疫情结束，显然已经成为行业共识。几乎所有的剧院和艺术团体都选择在线上继续与观众相见：国家大剧院推出了10部战“疫”主题作品和近30场不同主题的线上演出；大都会歌剧院通过网站免费提供夜间歌剧流媒体服务，每晚上线一部歌剧，目前已有1400万人观看，总观看时长达7.32亿分钟；美国林肯中心室内音乐协会的“数字音乐季”内容丰富，包括线上音乐会、音乐家的纪录片、新生音乐家介绍等；巴西圣保罗交响乐团的网上内容观看量突破3000万次……这不仅是行业的自救之举，也是艺术对社会的回馈。

“我们需要找到一种方式来缓解疫情带给我们的影响。”圣保罗交响乐团执行总监马塞洛·洛佩斯说。能够抚慰心灵的音乐，正是最被需要的时刻。许多艺术家也从中看到了培养观众、普及艺术的机遇，比如圣保罗交响乐团频频在网络上与观众互动，让大家对交响乐团有更多的记忆，增强对巴西文化的自豪感；英国皇家歌剧院也通过社交平台不断提供艺术家的最新消息，在演出之外继续与观众保持联络。与此同时，他们举办活动，邀请大家深入了解剧院的工作。共度危机的意识，将建立起新的长效机制。

“数字化”是剧院行业不可回避的潜在趋势，疫情倒逼从业者加快了步伐。在此过程中，越来越多的问题开始显现，最现实的就是收费问题。“为了尽可能地触及观众，我们放弃了许多付费的内容，但它们其实都是心血的产物。”英国巴比肯中心总经理尼古拉斯·凯尼恩认为，接下来，数字产品将更多地融入到人们的生活中，艺术家应该得到相应的费用。而在短视频时代，动辄两三个小时的古典音乐会、歌剧和芭蕾舞剧，也需要贴合当下观众的需求，在推出线上内容时做出更多的改变和尝试。

疫情的阻隔，也让观众更加感受到面对面的艺术体验的珍贵。英国皇家爱乐乐团已经做过调查，人们比以往任何时候都更渴望到现场观看演出，对剧院来说，这是新的机遇。“疫情让我们更深刻地向内审视，更多地关注健康、家庭、精神与心灵层面的东西，人们也会更清晰地了解什么是线上不能完全替代的，所以我们未来的重点仍然在线下，在剧场里面。”中演院线执行董事、总经理张利说。但“实体”剧场依然需要直面许多挑战：哥伦比亚艺术家经纪公司、太阳马戏团等许多艺术机构停止业务和申请破产，全球演出产业链与演艺系统循环遭到破坏，演艺市场格局发生变化……

世界范围内剧院行业的处境，让澳大利亚歌剧团首席执行官罗里·杰夫斯联想到了全球变暖等其他人类共同面临的挑战，单凭一家剧院或某个艺术团体，显然已经无法解决如此严重且影响深远的诸多问题，“我们需要通力合作。”

（原标题： 剧院如何携手度过眼前危机 ）

来源：北京晚报 作者：高倩

流程编辑：TF019