该剧将邀请来自武汉、北京、大同等地的演员，挑战戏剧创作新模式，打破传统戏剧的空间限制和疫情带来的地域隔阂和心理隔，为戏剧艺术做出全新的探索与实验。

疫情时期更易感受“等待”意义

这是全国演出行业复工后推出的首个新制作，力求用艺术重建社会信心，为行业复苏注入有效的“强心剂”。经典荒诞戏剧《等待戈多》从1953年第一次被搬上舞台至今，始终焕发着持续不断的生命力，激发着创作者和观者无尽的想像与讨论。导演王翀表示：“戏剧作为一门古老的综合艺术，也需要不断地进化，才能适应时代、引领时代、昭示未来。我希望借此机会回应世界的危机和戏剧艺术的危机。等待戈多，不意味着坐以待毙。疫情时期的特殊感受，让人们对于‘等待’有了新的理解，这给了线上戏剧《等待戈多》一种根脉与积累。”因此，比起平时在剧场里看的《等待戈多》，疫情期间在线观看《等待戈多》，会让观众更容易感受到剧中人物的状态和情绪和“等待”的意义。

在无法走进剧场的日子里，很多戏迷会选择到网上观看戏剧录像，以解思念剧场之苦。但王翀认为：“戏剧的录像并非戏剧本身，而是对戏剧的一种记录，对戏剧的一种回放。”这也是王翀坚持要做线上戏剧《等待戈多》的理由，。“现场的、即时的作品，才是真正的戏剧。”

人员隔离、剧场关闭，舞台缺失，让很多戏剧创作者慨叹无戏可做。但在王翀看来：“戏剧人的思维不应该还停留在只能发生在剧场里。”。王翀近年来的作品已经做出了许多对剧场外空间的探索：《茶馆2.0》在中学教室里演出，《我们从何处来，我们是谁，我们向何处去2.0》在公共空间演出，而在移动互联时代，“空间”的概念更是扩展到了线上空间和虚拟空间。

创作灵感来自视频会议

做“线上戏剧”的灵感，来自王翀曾经接触过的多人视频聊天，那是一场澳大利亚的线上会议，“原本需要围桌而坐的几十个人，竟然同时出现在同一个屏幕当中七嘴八舌。”这令他感受到了一种“后现代”的冲击：人们使用线上技术进行远距离沟通已成为常态。“对于我们最亲近、最应当伴随身边的人，我们却在用视频交流。”疫情期间，居家隔离的生活更放大了这种“线上媒介”的存在感。这些时代的变化，戳中了戏剧人敏感的神经。

“线上戏剧其实一次性解决了好几个层次的问题。”，王翀解释，“首先，这是戏剧自身对当下时代的回应，由线下转至线上，戏剧完成了进化，加入了数字化社会；再者，线上戏剧解决了备受疫情冲击的戏剧人‘无戏可做’的问题——戏剧依然鲜活地上演，甚至在武汉上演；最后，落到演出与观众本身：演员可以在武汉演戏，三个城市的演员‘同台’演出，观众可以安全看戏，并且看着戏剧随着时间展开，而非录像——这些所有美妙的，神奇的层次，其实都是线上戏剧带来的。”

除了演戏还负责自拍

“从创作、选角到排练、正式演出，整个过程完全在线上进行，没有线下接触，这对于传统戏剧而言，是一次彻头彻尾的打破与颠覆。主创团队、演员团队、制作团队，横跨北京、武汉、广州、大同4个城市联合作业，很多团队成员从来没有见过面，整个项目仅凭线上交流就完成了合作。”王翀介绍，不碰面的制作策划、不见面的排演交流、不露面的观众观演，这并非常见的网络直播，而是利用互联网线上技术进行实时“舞台调度”，处于不同城市的主创、主演、观众跨越空间桎梏，感受戏剧的真实与鲜活，还原戏剧现场感、及时性，开创崭新的戏剧新模式。

“这个戏的演员必须有巨大的创造力和想象力。”演员李嘉龙、马卓君、崔永平和李帛阳分别在线上戏剧《等待戈多》中饰演剧中角色。其中李帛阳身处疫情“震中”的武汉，他的加盟别具深意。由于线上戏剧的特性，演员不处于同一个空间，而是来自三座城市：北京、武汉、大同；生活空间成为演出空间，日常的每一个角落，都有可能成为戏中场景。这对演员提出了新的要求——要兼顾处理镜头与空间的关系。除了要演戏之外，演员还需要去置景、去调整摄像机位进行自我拍摄……原本由多个工种分担的职责，现在需要演员在各自的场景中独立完成。演员更全面地成为了创作主体，在保证戏剧即时性的同时，实现了“舞台调度”。

线上戏剧《等待戈多》的开创性不仅体现在剧目内容呈现上，同时也体现在制作的方方面面。线上戏剧《等待戈多》制作人、广州大剧院副总经理梁丽珍说：“整个作品从项目策划、剧本研读、演员面试、幕后制作、排练碰撞、到演出呈现，全程都是通过线上协作完成的。”

本剧创作不仅致力于探索疫情期间的艺术可能性，同时开启了对戏剧本身的思考。在深入探索作品纵向表达之余，内容制作及项目运作模式也同时突破区域限制及剧场观众范围，延展到互联网受众，用最前沿的方式，为观众提供一场与戏剧前所未有的对话，希望在戏剧最黯淡的日子里，共同探索戏剧的未来。

来源：北京晚报 记者 王润

编辑：tf008