作者：徐文治

这个概念最早成熟于宋代，不过，早在唐代，就有人撰写了关于瓶花的专著。明清时期，瓶花成为一门系统的学问。通过资料也可发现，尽管不同时代有不同的审美标准，但是人们对于瓶花的审美标准是延续的。千百年来，人们正是通过瓶花这种艺术，在留住鲜花，欣赏鲜花的过程中，感受其诗画之趣。

图片来源：徐文治/供

唐代：兰花梅花能享受最高礼遇

如今人们常把将鲜花插入容器装扮室内的行为称为插花、花道或者花艺等。不过，在中国传统语境里，插花并不是这个意思。在古诗词里面，插花大多指的是簪花，即往头上插花。当下的插花，古人更多用的是瓶花。究其本质，瓶花的内涵，也要远远大于插花、花道或者花艺。

根据史料记载，最早在宋代就有了瓶花的概念。北宋诗人俞瑊，写了一首名为《中山别墅》的诗，诗里说“村居何所乐，我爱读书堂”。他住在乡村，最喜欢读书堂。他的读书堂是一个什么样子的情景呢？ “阶草侵窗润，瓶花落砚香”，外面的草长得绿油油的，把窗户都给映得非常滋润，案头上插的瓶花，飘到了砚台上，把砚台都染香了。在这首诗里面，已经有了完整的对瓶花概念的描述，说明在宋代，大家已经认可了瓶花的概念。

实际上，在瓶花概念出现之前，唐代就有了关于瓶花的理论资料，这就是唐代罗虬的《花九锡》。《花九锡》正文只有七十个字，但是却建立了一套关于瓶花最早的理论体系。

“九锡”是过去的一种礼制，指皇上赐予大臣的九种最贵重的礼遇。罗虬借鉴了这个概念，来说明对花的尊崇。给花九种最隆盛的礼遇，所以叫“花九锡”。什么样的花才能够享受九锡的待遇呢？“花九锡亦须兰、蕙、梅、莲辈，乃可披襟。”也就是说，兰花、蕙草、梅花、莲花这样一类的才能享受九锡的待遇。有不少学者指出《花九锡》是唐代插牡丹的理论书籍。其实，这个理解是有偏差的，因为在整篇文章里，看不到任何关于牡丹的记载。另外在唐代时候，根据文献上的记载，唐代不插牡丹。唐代时，因为牡丹不易得，人们欣赏牡丹，都是把它种在花坛里面，并用青罗帐把它罩起来，而不是把它剪下来，插在瓶子里。所以《花九锡》这篇小文章，跟插牡丹没有任何关系。

那么这些花有哪九种礼遇呢？第一锡，叫“重顶帷”，简单来说就是把花放在一个重顶的双层的帷帐里面。在罗虬那个时候，重顶帷只有一种用途，就是在做佛事的时候，用于放置佛像或者是佛牙、舍利、佛经等。所以罗虬把宗教上最尊崇的位置给了瓶花。

第二个叫“金错刀”，金错刀是错金的剪刀，就是要用最好的工具来剪花。

第三个叫“甘泉（浸）”，意思就是要用甘泉，即最甜美的水来插花。

第四个叫“玉缸（贮）”，就是指把花插在玉缸里面，这个玉缸并不指玉做的缸，而是指洁白的瓷器。在唐代的时候很少能烧出洁白的瓷器。在当时，玉缸是皇上才能使用的，也就是插花的花器，要达到御用的标准。

第五个叫“雕文台座”，说的是瓶花要放在雕文台座上。雕文台座是指用大漆画着精美花纹的案几。在当时，大漆是非常贵重的材料。如今日本东大寺的正仓院里，还能看到唐代的雕文台座。

上面这五锡是物质条件，五锡后面还有四锡：“画图、翻曲、美醑(赏）、新诗(咏）。”这一系列做完了，就要让画师给它画一张画。然后还要谱曲子，喝着美酒欣赏它，最后还要写新诗歌咏它。可见在九锡里面，后四锡其实更重要，它是文人对瓶花的赏玩和欣赏，它占据了整个插花过程中最主要的部分。这也是瓶花不同于其他插花最根本的区别所在。

罗虬在文中提到像芙蓉花、杜鹃花、望仙花，它们就是山木野草，它们不能用来插花。这也从另一个侧面说明，在唐代民间，很多人是插芙蓉、望仙、杜鹃这些花，正因为如此，罗虬需要把人们的错误行为指出来。另外，根据学者统计，在《全唐诗》中，唐朝诗人共写了一百八十三种植物，其中有七八种是经济作物。可见在唐朝的时候，文人欣赏的花非常多，那些花，他们可能都会用于插花。

那么，唐代时，这些花是如何插的呢？史料中没有明确的记载，不过在《清异录》里面有五代时期插花的记载，可以以此做推断。《清异录》“锦洞天”有这样的记载：李后主每逢春盛时，梁栋、窗壁、柱拱、阶砌并作隔筒，密插杂花，榜曰“锦洞天”。意思是说，南唐的李煜，每年春天花开最盛的时候，在梁栋、窗户和墙壁以及房梁下面的柱拱、台阶上，都做了好多隔筒，这些地方都插着花。怎么插的呢？“密插杂花”，也就是所有的竹筒里面都密密麻麻插着一大把。

《清异录》里面，还有一条资料，记载了一个叫“占景盘”的器物。在五代时候，有一个人叫郭江州，他非常有巧思，设计了一个盘子用来插花，这个的盘子叫占景盘。它是用铜做的，铜盘子底下，有数十个小管子。将铜盘里面注满水，把花插到这个管子里面，可以留十多天不会坏。花是怎么插的呢？“择繁花插筒中”，也是弄了好多花插在里面。

从这两条资料可以看出，在唐代以及五代的时候，插花其实就是密插，插得非常繁盛。

宋代：插花开始用牡丹

到宋代，插花更加繁盛，花市也开始兴盛起来。不过，在宋代，即便是宫廷里，也是沿袭唐代的插法：满插。比如周密的《武林旧事》（成书于元代）里面就提到有一次赏花，淳熙六年（1179）三月十五日，太后去赏牡丹花，“又别翦好色样一千朵，安顿花架，并是水晶、玻璃、天青汝窑、金瓶”，剪了一千朵牡丹花，安置在花架子上，有水晶、有玻璃，有天青汝窑，有金瓶等各种各样的瓶子，然后把这一千朵牡丹花插在里面。从这也能看出，宋代牡丹种植技术得到极大发展，这时候牡丹真正得到普及，普及到可以把它剪下来插花的程度。

从当时文人的诗词中，能看出民间插花的方法，也是满插。“桃花一日都开了，插满铜瓶亦倦看”（忽然有一天桃花全开了，在铜瓶里插满了桃花）；“朝来满把得幽香，案头乱插铜瓶湿”（抓一把花，然后插在铜瓶里）；“满插瓶花罢出游”（把屋子里插满了花，就不用出去看花了，躺在家里就可以赏春了）……这些诗词里面都谈的是满插。

当然，也有特例。在满插甚至乱插的时候，有只插一枝的情况。“海外无寒花发早，一枝不忍簪风帽，归插净瓶花转好。”（李光《渔家傲》）大意是说，外面天不是太寒，所以梅花早早就开了，梅花开了以后，我不忍心把这一枝梅花簪在我的帽子上，就把它拿回去插在我的胆瓶里面，插了一枝梅花。

从诗词中可以看出，插一枝的情况常常都是插的梅花。“瓶插一枝梅”（陆游《小雪》）和“一枝寒玉倚横塘，和雪攀来袖亦香。插向胆瓶笼纸帐，长教梦绕月黄昏”（黄庚《和李蓝溪梅花韵 》）都是展现了瓶花中插上一支梅花的情形。

梅花疏瘦古怪、屈曲斜袅的植物学特质，仅仅用一枝就能展现其独有的姿态。这为后来元代和明代瓶花的构型、瓶花的姿态，提供了借鉴和探索。

值得一提的是，宋代对花卉的培植养护技术取得了重大的进步。北宋末年，有个叫温革的人，原名叫豫。由于北宋将领刘豫投降了金，所以温豫不愿意和这个人重名，把名字改了叫温革。他曾经写过一本书，叫《琐碎录》。《琐碎录》原书已经没有了，现在能看到的是一个明代的抄本。这本书应该算是一本农书，它里面有一部分谈到了关于插花的保养。这些方法在现在看来，都不过时。比如牡丹、芍药插瓶时，可以把枝子给烧一下。把断的地方烧焦了，然后以水浸，“数日不萎”。在插牡丹芍药时还有一个诀窍：晚上把牡丹和芍药拿出来，放在地上，地上铺一个芦席，把牡丹、芍药放在上面，然后撒上水，把花铺在上面。第二天再拿来插花，这个花就可以留好几天。

他还提到，瓶中插牡丹和芍药，如果一两天蔫了怎么办呢？可以“剪去下截烂处”，把底下已经腐烂的部分剪了，然后把它放在缸里边，用深水泡，“一夕色鲜如故”。泡一晚上，到第二天它的颜色就又特别漂亮了。

到了南宋，《种艺必用》提出了前人没有关注的问题：“冬间花瓶多冻破”，怎么解决呢？把烧煤或烧炉子的那个炉灰放在瓶子底下，就不容易冻破了。或者用硫黄放到瓶子里面，瓶子也不会冻破。

从这些内容也可看出，瓶花是宋代文人生活的重要内容。他们在诗词里面表现了瓶花在生活中的重要内容。“自占一窗明，小炉春意生。茶分香味薄，梅插小枝横。有意探禅学，无心了世情。”这里有瓶花，有喝茶，还有禅修，惬意至极。

明代：插花用青铜器

从唐代经过了四百年，到宋代的时候，瓶花的技法并未取得大的突破，人们在探讨怎么能把它养得时间更长，还顾不上去考虑插成什么样子。到了明代，人们已经不满足于乱插，而且花的保养问题也得以解决，这时候，人们就在想，花怎么能插得更好看一点？怎么能更文雅一点？怎么能和中国传统的艺术相结合？因此，明代出现了非常多的关于瓶花的理论著作。其中，最完整的关于瓶花的理论著作，是高濂的《瓶花三说》、张谦德的《瓶花谱》以及袁宏道的《瓶史》。

他们三人都提出了瓶花的审美标准。高濂说，在插花时要让它“俯仰高下”，有俯有仰，有高有下；要让花“疏密斜正”，有疏有密，有斜有正，各具意态。在高濂和张谦德看来，瓶花的最高标准就是“得画家写生折枝之妙，方有天趣”。也就是说，插的花要像画家画的写生折枝花一样才是最妙的。

在这三部著作中，尤以袁宏道的《瓶史》最为著名。袁宏道在《瓶史》中建立了中国传统文化中关于瓶花的完整体系。

从罗虬的七十个字，到袁宏道的一本书，这中间接近六百年的时间，让我们来看看瓶花体系的演变。《瓶史》第一章《花目》里面谈到什么样的花是可以用来插花的。“入春为梅，为海棠”，春天的时候只插梅花，插海棠。在第二章《品第》里面就要谈，什么样的梅花是好的，什么样的海棠是好的。袁宏道第三小节谈器具，袁宏道的器具和罗虬的器具是不一样的，罗虬谈的是玉缸，是进贡给皇帝用的器具。袁宏道谈的是上古的青铜器、宋代的瓷器。

罗虬说插花要用甘泉。袁宏道专门有一章谈择水。袁宏道在北京写这篇文章，所以他谈的是北京碧云寺的水、裂帛湖的水、龙王堂的水，这样的水才是可以用来插花的。罗虬说花插好了以后，要把花放在雕文台座上，再放到重顶帷里，这是花的位置。袁宏道专门有一章叫《屏俗》，布置成什么样子才是不俗的。罗虬后面提到的四锡，是对花的欣赏、交流和互动。袁宏道用整整六小节，谈人和花的交流与欣赏，在这个过程中要处理各种关系，像花崇、洗沐、使令、好事、清赏、监戒等，将这门技艺上升到了艺术的高度。

袁宏道的《瓶史》传到日本以后，非常受欢迎。日本人对袁宏道的《瓶史》研究特别多，日本人还出版了《瓶史国字解》，就是用日语来解释瓶花到底什么意思。在日本还成立了“宏道流”，成为瓶花艺术的重要流派。

清代：文人亲自上阵做瓶花

清代留下了非常多的关于瓶花的实用技法。其中有几个非常重要的原因。明末清初，文人开始注重于经世致用，提倡格物致知。于是，不少文人在植物学的研究上非常深入。比如乾隆年间编篡的《佩文斋广群芳谱》，在明代王象晋三十卷《二如亭群芳谱》的基础上扩充到了一百卷，囊括了历代的植物史料。陈淏的《花镜》，就植物的种植技术做了详尽的记载。如今的植物学研究，还会借鉴很多他的资料。

另外，清代文人在参与瓶花的制作过程开始有意识的记载其中的技法，对中国传统瓶花的发展起到了推波助澜的作用。

清代在这方面比较典型的代表就是沈复的《浮生六记》。现在在插花时，如果花材本来是横着长的，这时就需要用到花材的矫形技法。最早沈复在他的《浮生六记》里面就详细谈了木本花材的矫形方法。而如今人们使用的还是沈复提出的。

比如谈到木本花材时，如果把花材直接插在瓶中，势必枝乱梗僵。“花侧叶背”，全是背面的叶子，如果有花的话，花一定很不好看。此时，应该怎么插呢？他提出了著名的观点：“横斜以观其势，反侧以取其态”。用通俗的话来说就是，拿到一根枝子，首先拿在手中，然后横着、斜着、反着、侧着去找它的“势”和“态”，“势”就是它生长的姿势；“态”就是它的姿态，就是找到它最美的地方。然后再想如何插到瓶子里，“或折或曲，插入瓶口”。这就是沈复讲的非常完整的对木本花材取舍矫形的处理方法。

怎么把直枝变弯呢？沈复提出了一个很好的办法， “锯其梗之半，而嵌以砖石，则直者曲矣。”用一个小锯把梗锯一半，这时候“嵌以砖石”，原来是直的，此时就能就变曲了。

除了文人，连皇帝也开始关注瓶花。乾隆皇帝自己画过好多“岁朝清供”，也就是《岁朝图》。现在能看到十多件他画的有关瓶花的《岁朝图》。从画里面可以了解到，岁朝要插梅花、松柏枝、山茶等，有时候要插牡丹、玉兰，就是各种喜庆的东西，象征吉庆有余。由此可见，清代的宫廷里是非常喜欢瓶花，并且花的构型已经接受了明代人延续过来的对插花的要求。通过插得很好看，能达到如画家笔下的折枝花一样的效果。

清代皇宫里插花的繁盛，还可从另一个角度得到印证，清代皇宫里遗留下了非常多的花器。宫廷档案记载了清宫里陈设的各种各样的瓶子，其中专门有一类叫花瓶。

乾隆皇帝是瓶花的“资深玩家”，他将两件祭天用的玉琮，变成了瓶花的花器。这个玉琮本来两头是透的，没法放水，他把下面做一个紫檀底，里面做一个铜的内胆，上面留有各种花眼，就可以插花了。

来源：北京晚报