作者：王润

杨乾武

老百姓为何如此喜欢喜剧？喜剧的魅力和力量究竟在何处？今天的喜剧应该如何创作？为此，本报记者专访“北京喜剧周”承办方北京戏剧家协会副主席杨乾武，请他畅谈喜剧艺术的现状与发展。

肯定人性正面的东西

记者：今年的“2018北京喜剧周”刚刚在北京落幕，我们很想知道，全世界、全中国有各种各样的戏剧节，喜剧只是喜剧中的一种类型，为什么要单独做“喜剧周”呢？北京喜剧周举办的初衷和目的是什么呢？和其他的戏剧节、戏剧节相比，又有什么自己的特色呢？

杨乾武：做，首先是为了满足人民群众对喜剧周”刚刚在北京落幕，我们很想知道，全世界、全北京的热爱和需求。不仅中国老百姓喜欢的剧场演出。除了音乐剧最卖座，也就是喜剧的市场需求最大了。因为人的本性就需要娱乐，需要快乐，这无论哪个民族周是由北京市文学艺术界联合会主办、北京戏剧家协会承办的。有各种各样的戏剧节，传统喜剧是很丰富的，有讽刺喜剧，有幽默喜剧，有那种批判性很强；但我们做种喜剧传统，就是我们中国社会主义国家文艺创作只是戏剧中的一种类型，为什么要单独做“喜剧周”呢？北京喜剧周举办的初衷和目的是什么呢？和其他的戏剧节、喜剧节相比，又有什么自己的特色呢？潮流，就是反映的整个生活都是积极向上的，健康的，是正面的，并不是去揭露讽刺、嘲讽批判；而是从善意的角度出发，去展示一些人可笑的瑕疵，但前提是肯定我们的社会生活，肯定人性正面的东西。

传统喜剧改编喜剧《新凤还巢》

像我们今年喜剧周的开幕式演出，是王宝社创作、云南省话剧院推出的我国首部以关注“独生子女”为题材能够更丰富更多元一些，能在传统的基础上有一些创新的东西，想做跟现在流行《拯救大兵友友》，就是以兵营生活为主旋律，通过血有肉的人物塑造和演绎，让观众在捧腹大笑之余，传递正能量的记者：除了这种“正面”，我们周还有其他类型的喜剧不太一样的东西，最好能跟流行的喜剧产生一种对话和交流，这样更能促使喜剧更加健康、更加全面、更加按照艺术规律向前推进发展。我们希望能在这方面多做一些努力。吗杨乾武：做喜剧周，首先是为了满足人民群众对喜剧的热爱和需求。不仅中国老百姓喜欢喜剧，全世界的剧场演出。除了音乐剧最卖座，也就是喜剧的市场需求最大了。因为人的本性就需要娱乐，需要快乐，这无论哪个民族，全世界的人都一样。喜剧在哪儿都是很受欢迎的。

我们做喜剧周，还有一个目的，就是想让喜剧能够更丰富更多元一些，能在传统的基础上有一些创新的东西，想做跟现在流行的喜剧不太一样的东西，最好能跟流行的喜剧产生一种对话和交流，这样更能促使喜剧更加健康、更加全面、更加按照艺术规律向前推进发展。我们希望能在这方面多做一些努力。

当然，传统、创作更丰富，这的目的。我们喜剧周的整个平台搭建在选择剧目上是比较开放的，希望能够尽量更多元化多样化，再通过交流沟通走出一条自己的路。我们也选择“开心麻花”的作品参与，还有像《彼岸》《结伴关系》《请你对我说个谎》这样的小剧场生活是很丰富关注当下，特别是年轻人的情感、生活、理想以及困境，但也都是比较积极向上健康的，有是正面的，并不是去揭露讽刺、嘲讽批判；而是从善意的角度出发，去展示一些人可笑的瑕疵，但前提是肯定我们的社会生活，肯定人性正面喜剧，有幽默喜剧，有那种批判性很强的东西。

我们；但我们还有一定的导向种喜剧传统，就是像我们今年喜剧周的开幕式中国社会主义国家文艺创作的一种潮流，就是反映的整个生活都是积极向上的，健康的，是正面的，并不是去揭露讽刺、嘲讽批判；而是从善意的角度出发，去展示一些人可笑的瑕疵，但前提是肯定我们的社会生活，肯定人性正面的东西。

上世纪五六十年代的时候，确实有这样的喜剧，还是很成功的喜剧，深受老百姓欢迎，尤其电影方面更多一些。我们现在也有一个大家很喜欢的流行概念，就是正能量，所以我们也需要正面的喜剧，就是从正面的、肯定的角度去切入，肯定人生、肯定生活、肯定人性的角度去写喜剧，不只是那种我们常见的讽刺、嘲讽、批判、揭露。可能这样的喜剧更难写，所以我们从政府的角度为了让喜剧更丰富一点，也应该在这方面多下一些工功夫。我们希望起到导向作用。

像我们今年喜剧周的开幕演出，是王宝社创作、云南省话剧院推出的我国首部以关注“独生子女”为题材的喜剧《拯救大兵友友》，就是以兵营生活为主旋律，通过血有肉的人物塑造和演绎，让观众在捧腹大笑之余，传递正能量的喜剧。

记者：除了这种“正面喜剧”，我们的喜剧周还有其他类型的喜剧吗？

杨乾武：当然，让喜剧更丰富、创作更丰富，这是我们的目的。我们喜剧周的整个平台搭建在选择剧目上是比较开放的，希望能够尽量更多元化多样化，再通过交流沟通走出一条自己的路。我们也选择“开心麻花”的作品参与，还有像《彼岸》、《结伴关系》、《请你对我说个谎》这样的小剧场生活喜剧，关注当下生活，特别是年轻人的情感、生活、理想以及困境，但也都是比较积极向上的，我觉得这也是一种喜剧。今年我们还选进了两个传统戏曲改编的喜剧《新凤还巢》、《看钱奴》，想挖掘中国传统戏曲中的喜剧因素，比如说小丑艺术。我们还举办了一个高端论坛，其中专门谈论到这个议题，就是戏剧小丑的表演艺术和当代喜剧的关系，探讨中国元素在世界当代戏剧的大背景下，我们中国的喜剧怎么走出自己一条路来。这是一个好的方向、好的追求，但实际上还需要慢慢来。

喜剧创作缺好编剧好导演

记者：我看到北京喜剧周的主题是“喜剧就是力量”。但从戏剧史和学术的角度来看，好像悲剧被放在更高的位置上，悲剧被认为对人类精神的净化和升华起着更重要的作用。但是现在好像没有“悲剧节”，只有“喜剧节”。那您觉得悲剧和喜剧，哪个对人类精神生活更重要、更有力量呢？

杨乾武：戏剧作为一种舶来品被我们国家引进之后，我们的戏剧界，特别是现代戏剧学术界，非常崇拜悲剧，崇拜深刻。黑格尔也曾说过人类社会，第一层次是悲剧，第二层次才是喜剧。但实际上，喜剧的难度更大，喜剧是站在更高的一个人生境界来看待世界、看待宇宙、看待人生，看待我们的情感生活，所以写喜剧是更难的。

从戏剧的发展历史来看，最开始的时候悲剧和喜剧是分开的，但是到了莎士比亚时代，甚至中世纪的民间喜剧时期，就已经变成了悲喜交加、啼笑皆非的东西了。而且现代社会的荒诞，其实也被认为是一种深刻的喜剧。以往的传统是黑白分明的，黑的就黑的，白的就是白的；但当代戏剧基本上是灰色的，因为现代社会，特别是当代社会，荒诞的人生本身就是黑白难分、啼笑皆非的。所以现在几乎没有纯粹的悲剧和喜剧了，更多是黑色喜剧。就像马丁·麦克唐纳的作品，基本上都是黑色喜剧。这样的喜剧更引人注意，也更引起学术界的关注。

记者：今年的北京喜剧周活动，汇聚了来自各个方面的戏剧团队和人才，不仅有国家大剧院、中国儿童艺术剧院、云南话剧院、辽宁人民艺术剧院等专业院团，还有开心麻花、光纬戏剧、繁星戏剧村、纵横戏剧、洽谈汇文化、优品辉煌等国内优秀民间戏剧团队积极参与。您认为目前我们国内喜剧的创作现状和人才情况如何呢？

杨乾武：我们现在的喜剧，主要是缺创作人才，缺好编剧，还缺好的导演。这跟我们整体戏剧创作的现状一样，我们整个戏剧界编剧、导演都相对比较弱。我们急需写喜剧剧本的创作人才。现在更多写喜剧的人是在写笑料，就是去搞笑，而好的喜剧编剧，是会设置喜剧情境的，会想象喜剧人物的性格，并把喜剧人物和喜剧性格放进喜剧情境当中，很真实的去生活，当然还要有对社会对人生的一种超脱的关照，关照过后，就看得很透，才能构成一种很了不起的喜剧。

导演也是一样，好的导演都是有幽默感的，能够又拥有超凡的想象力，又有激情，又有幽默感，又放松，这样的导演是很少的。我们现在虽然说是导演的时代，但其实我觉得我们整个中国当代戏剧跟国外戏剧最大的差距，是导演。其实从剧本创作方面来看，国外也没有太多精彩的剧本，但是他们的导演能力很强。

我觉得喜剧表演人才方面，我们不太缺。现在很多年轻演员，尤其是在北京小剧场经常锻炼的年轻人，水平相当不错，表演喜剧很生动到位，你只要给他一个很好的文本，他们会演的很好。

记者：有些普通观众不是特别能区分喜剧和小品，您觉得这二者之间有什么异同呢？

杨乾武：其实无论是大型喜剧，还是喜剧小品或喜剧短剧，它的根本因素简单来说都是三个，一个是喜剧人物的性格，一个是喜剧情景，第三是喜剧语言。无论是成功的大型喜剧还是一个好的喜剧小品，其实都是这三个喜剧元素有机统一、融合构成的东西。好的喜剧小品，也肯定是好的喜剧，也得有这三个因素。它麻雀虽小，但是五脏一样俱全，不然的话，就只是一个简单搞笑的东西。

记者：我看到这次北京喜剧周基本上都是国内的喜剧，但也邀请了罗马尼亚布加勒斯喜剧院这样的外国院团来演出。喜剧这种形式，文化和语言很重要，那国外的喜剧对于咱们的观众来说，有没有文化差异呢？我们引进国外喜剧的目的和意义是什么呢？

杨乾武：现在中国观众尤其是年轻观众，已经有很多观看外国戏剧的经验了，演出时看字幕也都已经很习惯了，所以文化差异的问题基本不用担心。而且我们希望通过搭建这样一个喜剧交流的平台，吸引北京、全国乃至世界好的剧目来到北京的喜剧舞台展开艺术层面的对话。只有通过对话、交流，让各种各样的喜剧的形式、喜剧的表达，产生交流和突破，激发出艺术、思想层面的思考，反思，创作，这样才能有利于我们中国喜剧的健康发展。

(原标题：喜剧周，让喜剧更丰富更多元）

来源：北京晚报

编辑：TF016