“自我”是江一燕对自己性格特质的定义，做自己想做的事儿和喜欢做的事儿就是“自我”的表现。

在《喜剧总动员》第二季中，江一燕在印度舞小品《我叫吉米》中化身印度舞后，以舞代酒考验女婿常远。江一燕说，这中间其实是经历了一个“解放天性”的过程：“大家看到你生活当中的样子，看到你以往的角色，都会给你设定一个局限，认为你就是演正剧的、演悲剧的，导致我心里面喜欢的多种多样的角色没能很全面的开发。”初到《喜剧总动员》，江一燕发现她身上的“人设限定”依旧存在，遇到偏“正剧”的剧本，大家首先会想到她。所以江一燕一直和节目组“抗议”：“我要演喜剧，我要演可以让我在这个舞台上很疯、很颠覆的剧本。”直到演完《我叫吉米》，节目负责人找到她说，“一燕你演得太好了，你怎么还能这样演！”江一燕觉得，这才符合她上这个舞台想要的效果和她对自己的期待。

对江一燕来说，其实除了面对角色需要去塑造人物，其他时候并不需要所谓“人设”，所以也不会担心演喜剧就会“人设崩塌”。“自我”是江一燕对自己性格特质的定义，做自己想做的事儿和喜欢做的事儿就是“自我”的表现。对于喜剧，江一燕一直很喜欢，“即使知道也许会做不好，但是因为喜欢，所以还是敢于去做，这是我上这个舞台的初衷。”

虽然“文艺”的江一燕更喜欢伍迪·艾伦那种黑色幽默的风格，但她在《喜剧总动员》舞台上演过了《我叫吉米》后，才对喜剧有了全新的认识。她与常远等人合作，会感受到这些经验丰富的喜剧演员在舞台上的放松，让江一燕佩服的是，常远知道“观众非常开心的‘点’是什么”，而演悲情戏较多的她只知道“观众什么时候会哭”。“走上这个舞台，对我来说完全是从头学起：从最开始的‘放’，让观众看到形体、看到语言，到后面一定的阶段又要往回‘收’，这个分寸的把握让我觉得喜剧特别难。我一次次在这个舞台上做作业，每次都能学到更多的东西。”

在江一燕看来，舞台的魅力在于没有NG，呈现在观众面前的是一次性的、最真实的表演。“这对演员来说是很大的挑战，拍电影或者拍电视时如果你这条情绪不够好，还可以再来，但舞台就不是这样，非常考验演员的功底以及情绪、把控自己的能力，当你在舞台上失误了，你能不能够挽救自己、挽救表演，那一刻你有可能失败了，也有可能创造奇迹，这都是舞台带给演员最真实的冲击与魅力。”在《喜剧总动员》的舞台上，江一燕没有给自己设定任何目标，她觉得这个舞台就像一所大学，自己是去上课，“我希望学到东西，课程就是直面观众，让观众和我一起进入作品、感受喜剧。”

来源：北京晚报 记者 邱伟