钢琴协奏曲（之二）（抽象油画）

与戏剧舞台上的AB角儿不同，画家田迎人的抽象油画《钢琴协奏曲（之一）》、《钢琴协奏曲（之二）》，二者“同台”出演，并没有所谓“1号角色”、“2号角色”之分。就像一台音乐会，常常分为上下半场一样，油画作品的“之一”、“之二”也是串联在一起的“一台晚会”。

今天，我们谈论的话题是抽象油画《钢琴协奏曲（之二）》。

前面我们说过，田画家偏爱“乐器之王”——钢琴。如果不是意大利人巴托罗密欧•克里斯多佛利于1709年发明了钢琴，就绝不会有三百零八年之后的“田氏”油画——“钢琴”。而这位钢琴发明家克里斯多佛利与画家马萨乔、波提切利、提香（达•芬奇、拉斐尔、米开朗基罗就不说了）等一样，同属“文艺复兴之都”佛罗伦萨的名门望族——美第奇家族（1434~1737）的资助对象。事实上，克里斯多佛利就是美第奇家族“供养”的一位乐器制作师。田画家以“钢琴”命名其画作，显然是在向油画捐助人、收藏家——美第奇家族，表示敬意。而钢琴强弱音的变化，在这幅油画中则表现为色彩与光泽的浓淡之差。这一点，我们可以细细地端详与体味。

钢琴，诞生在地中海岸边，诞生在意大利是有其历史和地理原因的。瀑布是竖琴，河流是扬琴，湖泊是月琴，惟有大海是钢琴。海洋文明与工业文明一脉相承，注定会产生钢琴这种乐器（雄浑、壮阔、激越、昂扬，巨浪滔天，汪洋恣肆），就像基督教文明必定会催生交响乐——这一音乐形式一样。而钢琴、交响曲所具有的旋律感、跳跃感、飞扬感和穿透感，一并在田画家的画面上得以生动的再现……只不过“之二”比“之一”多了一种冷静、沉潜的味道，这在色调的明暗对比、冷热反差中能够见出端倪。

顺便说明一下，田画家的“环球绘画之旅”尽管漫长，足迹遍布五洲，但她在意大利停留的时间最长，并且在当地举办了作品销售告罄的画展。她钟情于艺术之邦——意大利是有原因的，这里不仅是钢琴的故乡，还是小提琴（据说由安东尼奥•斯特拉迪瓦里发明）的产地、声乐美声唱法的源头（当代歌王帕瓦罗蒂为代表）、歌剧（16世纪末诞生佛罗伦萨）的发祥、芭蕾舞的起源、油画鼻祖达•芬奇的出生地……当然更是朱塞佩•托纳多雷执导的影片《天堂影院》、《西西里的传说》、《海上钢琴师》的故事发生地……

现在，我们再从音乐的角度说说钢琴协奏曲，它堪称器乐作品中最剧戏剧效果的一种体裁，钢琴与乐队之间的协作贯穿始终，如同一颗恒星——太阳，与其整个太阳系的“乐队”——八大行星与数以百计的卫星的协同运转。的确，一首钢琴协奏曲带给听众的震撼，是一种宇宙天体级别的震撼，浩瀚无际，灿烂辉煌，乃至整个穹隆为之摇动，北极光为之狂闪，流星雨为之迸射，七彩虹为之炫舞……而“田氏”这组油画“之一”、“之二”的联动，不正是给我们以天地初开、混沌一片的畅想吗，只感到我们面对的宇宙时空——亘古迄今，无始无终，所有所有眼见和想象中时间与空间都弯曲变形，惟有斑斑点点、红红绿绿的记忆和记忆的碎片点缀其间……

当田画家在工作室铺展开巨大画布、拉开架势创作这幅“钢琴”组画的时候，她的耳边正在想起无人不知、无人不晓的贝多芬第三交响曲——《英雄交响曲》。于是，我们看到乐曲的音符，在画布上纷飞曼舞……当然，勃拉姆斯、肖邦、柴可夫斯基、门德尔松、格里格、李斯特的钢琴协奏曲，也同样是画家的最爱，还有拉赫玛尼诺夫抒情性极强的乐段（《第二钢琴协奏曲》1901年创作）……天才作曲家的杰作，不断催生出田画家的油画灵感，作为礼尚往来的回馈，她也将抽象油画《钢琴协奏曲（之一）》、《钢琴协奏曲（之二）》呈现给古往今来的所有音乐家和所有热爱绘画的观众，呈现给你和我。

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来源：北京晚报-北晚新视觉网  彭俐/文