花朵们的笑声（静物油画）

你听到过花朵们的笑声么？

如果你从来都没有听过，也从来没有想到自己能够去倾听，那么，你就看这幅油画吧！

这是画家田迎人专门为我们“录制”的大自然的音响，那是美丽的花朵们所发出的灿烂的笑声。一看到这幅油画的名字《花朵们的笑声》，想必我们的心里就已经是一片艳丽光鲜。

星星会抛媚眼，花朵绽放笑容。

田画家笔下的“花朵们”，显然与美术史上许多同类题材的静物画中的瓶花不同。具体说，与荷兰画家海瑟姆的《花瓶中的蜀葵》和勃鲁盖尔的《蓝色花瓶里的花束》迥然有异。静物画名家海瑟姆的“蜀葵”也好，号称“花卉勃鲁盖尔”的勃鲁盖尔的“花束”也罢，无疑，她们是美的，但是娇艳归娇艳，妩媚归妩媚，却全都是“静止的生命”。前者带着浮夸的古典巴洛克风情，后者则具有强烈人为的装饰性。与之相反，田画家的“花朵们”却是“活动的生命”，天然的品性，她们个个不输亮丽颜值，同时又个个朴素、自然，仿佛来自广阔的原野，只是暂时穿上了挤脚的玻璃舞鞋——花瓶。她们全都会说、会笑、会唱、会跳，说她们身上带点儿原始野性也可以。

倘使，非要找到与田氏“花朵们”的淳朴气质与活泼天性相近的作品，我们可以例举梵高的名作《鸢尾花》，它被称为作者“圣雷米时期（1889，5~1890，5）”最伟大的作品，给人以“清新、活跃的气氛”，1988年拍卖出5300万美元的天价，其画中的花儿有一种无拘无束的律动与和谐之美。但是，我仍然认为，比起我们眼前这幅带着几分狂野和恣肆的“花朵们”，“鸢尾花”仍然显得有些做作和扭捏。或者，不如直接说，在画花卉时，梵高比田迎人更文雅、稳重一些。

必须说，在前辈绘画大师中，曾有醉心于花卉题材，并将花卉画得出神入化的圣手，就我个人的审美趣向来说，尤其偏向于法国印象派画家奥迪隆·雷东（1840~1916）的杰作，有他传世的《花卉》和《长颈瓶中的鲜花》为证。“圣手”，也是我给他的封号。他曾说：“花朵和人的面孔一样，一朵花就是一个谜”。他还说，“花是灵魂的反射”。田画家虽然不像雷东特别着迷于花卉，却与雷东有着太一致的艺术想法和观点。雷东主张尽情发挥想象、不单纯依靠视觉印象，并强调表现自然的同时，避免客观描述。他曾在非现实的作品中追求“人之美和思想之威”，即“有思想魅力的人性美”。他的这些见解和践行，都与田画家一贯的创作思想与态度彼此契合。

看吧，田画家所画的“花朵们”，身着粉红、玫瑰红、海蓝、白蓝等鲜艳服装的“花朵们”，正在前仰后合的欢笑不止，是为了哪一朵花刚刚讲述的色情笑话，还是为了谁的裙角儿被人踩了一脚、沾上了口香糖，我们无从知晓。但是，她们笑声的分贝太高，人们的耳鼓受不了，天花板已经开始摇动，就连花瓶也有被震粹的可能……上帝保佑，这些美丽可爱的专为快乐和喜悦而降临的生灵。她们难道不是雷东所言——“花乃梦中之花”的艺术境界的生动诠释吗？！

画不忌癫，诗不忌狂。

如果真如法国作家所评价，雷东的画作是“病和狂的梦幻曲”，那么，同样是“梦幻曲”，我要说，田迎人的画作就是“非病却狂放的梦幻曲”。

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来源：北京晚报-北晚新视觉网  彭俐/文