融金化玉——安波塞利湖（风景油画）

幸运的是，当画家田迎人身背画箱来到非洲东部肯尼亚的时候，正逢一年之中的雨季。于是，她见到了整个旱季都躲藏起来、销声匿迹的安波塞利湖。安波塞利国家公园享誉热带大陆，伫立湖畔，乞力马扎罗山的皑皑雪峰依稀可见，带给人一片清凉。

由于地处地球赤道带的缘故，太阳毫不吝啬他的一腔热情，倾注了全部热量给千重雾霭、万里层云，使这里的水色天光总是杏黄伴着橘红，一派明艳斑斓，从早到晚，暖意融融。于是，田画家触景生情，画出这帧风景油画——《融金化玉——安波塞利湖》。

安波塞利，在当地土著居民的语言中，意为“干涸的湖”。而雨季的美娇娘一旦露面，就会倾倒游人无数。想来，这一高原湖的个性还是满强，拿得起，放得下。她要走就走得干净，无牵无挂，绝不拖泥带水乃至顾影自怜；要来就来的丰盈，波光潋影，吸引每年大迁徙的角马万千。

如果说，赤道的太阳是一位手艺高超的金工首饰匠，那么，色彩绚丽的安波塞利湖就是一座融化金属的坩埚。然而，要说调制颜料的功夫，即使天上的恒星，恐怕也要退让三分，田画家的画笔出神入化，不逊于任何宇宙天体。她的画面能够把观赏者的心灵彻底融化，而她的笔端却饱含着浓得化不开的情感。银灰的浪花，橙黄的两岸，翠绿的原野，橘红的天光……我们的生活，或者说我们的心境，竟然可以这样灿烂夺目而又内敛谦和，质朴而温馨，宁静而安详……

正像个性湖泊——安波塞利湖“用舍行藏（见《论语•述而》：“用之则行，舍之则藏，为我与尔有是夫”）”的做人风格一样，田画家本人的处世原则，也是宠辱不惊、得失两忘、虚静恬淡、任性天然。一幅画的情感吐露，最让人心动。而“田氏”绘画理论是：“绘画者的技法高明不高明，说到底——这是一个人的问题。高雅的人就会画出雅致、优美的线条，画出有风情的一笔，而庸俗的人则留下粗俗不堪的线条和混乱无序的画面……”

绘画作品，既是画家肢体和感官的延伸，又是画家内在心灵的外化。我们在一幅风景画中不仅能看到一处风景的内蕴，更重要的是，我们能够从中发现一个生命的本质。

最是迷人，这画面中水天一色的辽远、空阔、朦胧、妩媚……湖水，仿佛呢喃有声，又似无语凝噎；草原，犹如仰卧观天，又像肃穆沉思……近处的草丛，植根于泥土，触手可及，近在眼睫之下；远方的云霞，漂泊于太虚，梦里堪掇，远在地角天涯……观景已痴迷，看画可成仙。画面所施魔法，法力无边——明明是大块儿、大块儿矿物质颜料所堆垛、涂抹，并早已经在画布上干燥、凝固成形，却真真给予我们一种水雾缭绕、烟云迷漫的湿润、迷离的质感，乃至让我们产生一种只有误食罂粟或嗑药才能出现的幻觉，如同被催眠术降服一般……

记得在书本中第一次读到汉语词汇——“氤氲”时，很难想象那是一种什么样的情景。直到看到这幅画《融金化玉——安波塞利湖》的时候，才知道看图识字的必要。“芳与泽其杂糅兮，唯昭质其犹未亏（见屈原《离骚》）”。何止是一片莫可名状的“氤氲”呢，分明是三闾大夫沉吟泽畔、志行高洁的诗意诠释。你在一幅风景油画中看到景色，我在油画的景色中看到人心。

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来源：北京晚报-北晚新视觉网  彭俐/文