卡尔加里的雪中美人（黑白油画）

白桦树，是树木中的文人，它文气十足，满腹诗书。我们可以用铅笔在白皙、光滑的树皮上写字，写给自己的心上人。雪野上的一株株白桦修长挺拔，亭亭玉立，月夜里，雾气迷茫，像是它肩头披挂的白纱巾，随风飘荡。假使白昼的翠鸟，不经意间，倏地飞落它的云鬓，倒像是一枚绿宝石的发卡，让它显得分外迷人。

北美洲加拿大的第四大城市——卡尔加里的郊外，就拥有许多茂密生长的白桦林。近旁，雄伟的落基山山脉，总是在冬天被积雪覆盖，顺便将白桦林分布的地带也变成一片洁白。这样的景致，足以让画家田迎人流连忘返，她笔下的“雪中美人”也就呼之欲出。因为她遥远的祖先就是雪国之人，乘坐着雪橇在白桦林中穿梭……

画家田迎人的这幅黑白油画《卡尔加里的雪中美人》，是上一幅黑白油画《卡尔加里的雪中情侣》的姊妹篇。田画家一不小心，就生了一对“双胞胎”，个个美丽可爱，双双摄魄牵魂。若不仔细辨认，很难分出到底谁是姐姐，谁是妹妹。记得她绘有另一个黑白油画“姊妹篇”，两幅画的名字，分别叫做——《院儿》、《四合院与鸟笼子》。

画中的白桦树是“雪中美人”，一点儿不假。正像汉代音乐家李延年《佳人曲》所唱：“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人难再得。”汉武帝也正是因为这一唱段，进而为李夫人的美貌所倾倒。但是，我们在欣赏这幅油画——《卡尔加里的雪中美人》的时候，不可将一双眼睛全神贯注，只瞄着白桦树，我们万万不要忽略“卡尔加里”这四个字，尤其是这四个字的含义。

“卡成”的全称“卡尔加里”的释义，是“清澈流动之水”。

当我们凝视画面右下方——那一泓“清澈流动之水”的时候，就会发现那是一个美丽女人的倩影。

或许，是雪融山泉恰巧形成了一帧“人体剪影”；或许，是地下温泉涌动自然勾画出“人体轮廓”。总之，我们由此才真正领会并扑捉到“雪中美人”的俏丽身形，曲线完美，无可挑剔。

西方绘画史上的油画大师大多非常自恋，这使得“自画像”的题材大为流行，乃至此类历史遗存的珍品集中起来，足够挂满一个具有相当规模的现代美术馆的墙壁。我们可以提供一份擅长“自画像”描摹的大师名单，可谓阵容豪华：

达芬奇、丢勒、伦勃朗、鲁本斯、卡拉瓦乔、委拉兹凯兹、戈雅、梵高、高更、德拉克罗瓦、柯罗、安格尔、德加、马奈、莫奈、塞尚、培根、库尔贝、毕加索、毕沙罗、列维坦、罗丹、列宾、雷东、巴尔蒂斯、弗洛伊德……

即使这样，恐怕也还是挂一漏万。

由此可见，即便是男性绘画大师们，也还是常常“对镜唏嘘”，“顾影自怜”，颇有点儿反其道而行之——“须眉不让巾帼”的味道。

画家，即造型艺术家们对人的形像感兴趣，那是再自然不过的事情。但是，不太自然的是，这么多男性画家们竟然对自己的形象如此这般的兴趣盎然。与之相反，画家田迎人虽为漂亮女人，却丝毫没有“对影自怜”的兴趣与爱好。她没有画过一张自画像，恐怕也没有一点儿这方面的考虑，没有这种自己画自己的欲求与冲动。而她对除却自己之外的世间一切美丽事物，都会久久地驻足凝眸，在心灵深处刻下深深的印记，并期待着有朝一日把这种印象再现于画布，绚丽斑斓，光彩夺目，乃至能永久供世人欣赏。

于是，田画家在为我们描绘“卡尔加里”美丽白桦树的同时，像是有意无意地、谦卑之至地在画面的角落里，留下一个“雪中美人”的影子。那仅仅是一个影子而已，只是被我们偶尔发现……

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来源：北京晚报-北晚新视觉网  彭俐/文