午夜“春之声”（风景油画）

不知道，这是不是画家田迎人的独特发明，她总能让一幅风景油画成为“三位一体”的时空艺术，即油画、音乐、诗歌“鼎足而立”。

之所以称田氏油画为三结合的“时空艺术”，是因为油画乃空间艺术，但音乐和诗歌属于时间艺术，三者结合，时空交错。

我们就看她这幅风景油画《午夜春之声》吧，题目就源自著名西方乐曲《春之声》，只不过冠以“午夜”交代时间而已。同时，它又明显带有中国古典诗歌的意境，使人想起古代《诗经》中的佳作——《桑中》。这么说，这幅画，不仅有一张美丽的油画的脸，还有一颗感人的音乐的心，更有一个无言的诗歌的魂。

与春天一样永驻人们心田的，是奥地利音乐家小约翰斯特劳斯特的《春之声圆舞曲》（作于1883年）。据说，音乐家只用了一个晚上就即兴创作而成。正像田画家在一个春宵聆听着《春之声》的旋律，突然生发了油画的主题、主结构与主色调一样。在这万物萌动、百草葳蕤的季节里，艺术家的心变得更加柔软、敏感。

看吧，画家的笔触多么轻灵，线条格外纤细，色彩艳丽而欢快，林间的每一棵植物都是舞者，雾气中也弥漫着青春的气息……而最为让我们惊叹不已的，是年轻稚嫩的生命之树“得意忘形”的神态，被画家敏锐地捕捉，生动地再现。我们确实很难见到一株又一株山榆树或毛白杨的幼苗，高兴的时候，跳起霹雳舞的样子。我们甚至很怀疑，田画家或许是以一块亚麻布为草坪，伴随音乐的节奏，让色彩的笔迈着舞步行走，一会儿是摇摆舞，一会儿又是霹雳舞……

在春天的午夜，在露天的丛林舞场，也会有类似剧场舞台布置的“追光灯”吗？有。田画家说有，那就有。她安排的隐形“追光灯”显然是高功率的射灯，在黑暗的林中睁一只亮眼。它让红衣舞者的风采闪光夺目，也令一片橙黄的色泽愈加鲜亮，令一处嫩绿也草地也分外滴翠……在一幅风景画里，景物是什么样的，当然由画家本人说了算。印象派画家如此，抽象派画家如是，野兽派、立体主义、达达主义就更别提了……

而在田画家这帧《午夜春之声》画作中，我们可以看到艺术史上的不同流派的“身影”或“元素”。它们是古典主义、写实主义、印象派、抽象派、野兽派、立体主义……也许还有未来主义（代表人物意大利巴拉，1871年至1958年）的痕迹存在，即讲究“物理的超越”、“心境的并发性”，主张“为了直接表现运动，就必须表现运动着的物体的几个形状……”我们的的确确从画面上，看到了“运动着的物体的几个形状”。

是的，我们在每一寸画布上，都能感受到那跳跃着的音符的存在。话句话说，音乐感无处不在。而诗歌的意境呢，我们前面提到过中国古代诗歌《诗经》中的篇什，即描写年轻情侣幽会的情歌——《桑中》。“爰采唐矣，沫之乡矣。云谁之思，美孟姜矣。期我乎桑中，要我乎上宫，送我乎淇之上矣……”这首诗的意思是：到哪里采女萝呢，到纣之都；思念谁呢？思念美丽的姜姓女子。她约我在桑林中，邀我到城楼上，送我至淇水边。要说这首古代情诗与田画家的这幅油画，有着某种关联，实在是有些牵强。但是，我竟然在看画时，耳畔响起“期我乎桑中”的美妙歌吟。或许，是因我看到画中（左上角），有几位年轻人在树下亲密交谈，情意款款，乃至生发联想……或许，这就是绘画艺术的多重魅力，因着它的诗意芬芳，勾起我们心底多少岁月的沉淀物，也许是一个亲历的生活场景，也许是一首永久难忘的诗歌……

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来源：北京晚报-北晚新视觉网  彭俐/文