作者 成长

笔者选择购买的剧目是丹玛尔仓库剧院出品的《科利奥兰纳斯》，该剧也是此次NTLive展映中的大热，吸引观众的原因有二：一是该剧曾被“大导”林兆华搬上北京人艺舞台，用的是英若诚旧译名《大将军寇流兰》，濮存昕主演。2007年首演之时笔者尚在大学就读，也曾购票观之。故该剧虽非莎翁“四大悲剧”那样声名远播，对于戏剧迷来讲，不算陌生。二是此版《科利奥兰纳斯》的主演汤姆·希德勒斯顿在中国人气颇盛，他凭借在《雷神》、《复仇者联盟》等影片中饰演大反派洛基的形象而深入人心，被中国观众昵称为“抖森”。如同“卷福”版的《哈姆雷特》一样，“抖森”版的《科利奥兰纳斯》也因明星效应而增色不少，在笔者观影的影厅中，就有不少“抖森”的影迷。

《科利奥兰纳斯》是莎士比亚晚期的作品，如果说莎士比亚在“四大悲剧”中着重突出的是“母子”、“父女”、“君臣”、“夫妻”这样的伦理关系，在该剧中莎翁则笔调一转，阐述了“英雄与民众”这对微妙的社会关系。剧中的主角马修斯是公元前5世纪罗马将军，他凭借赫赫战功而成为英雄，却因为性格上的自负与桀骜树敌众多，被民众驱逐出境。愤怒之下他转投敌国，掉转枪口来攻击自己的母国，最终导致了自己悲剧下场。

在中外历史漫长的长河中，投靠敌国来对付自己母国的军事人物不胜枚举，在中国以忠孝为核心的道德语境中，他们甚至很难被称为英雄，往往被贴上简易的“叛徒”、“贰臣”、“三姓家奴”等标签，缺乏对人物性格的深挖。《科利奥兰纳斯》的难度在于，将马修斯置于一种极端的、易怒的、不懂得变通的、具有强烈抵触感的特殊人格中，当他战胜归来面对荣誉和追捧时，表现出的不是谦恭，而是对民众的不屑；当他面对两位护民官的控告指责时，表现出的不是以理服人，而是反唇相讥、火上浇油；当他被罗马驱逐后，他的反应也并没有任何和解的迹象，而是通过投靠敌人来报复自己的家乡。剧作将一种极端自负高傲的性格缺陷进行了放大，但逻辑上又显得合情合理，军事上的才华和荣耀滋养了马修斯唯我独尊的性情，他拒绝协商，拒绝和解，一步步将自己逼上绝路。

但在莎翁笔下，马修斯虽然有着人性的弱点，但仍然是一位英雄人物，他不是作家的出气篓子，没有被绝对丑化。与其相对的是，莎翁对于剧中的“民众”也给予了批判与讽刺，他们极易被煽动、被利用，缺乏理性思考，陷入“集体无意识”的怪圈中。

此外，刻画深刻的还有马修斯母亲的形象。在开头，当马修斯妻子担心他上战场的安危时，母亲反而表达对儿子的骄傲感。而在全剧尾声，也正是母亲的苦苦哀求，让马修斯放弃了攻打罗马的计划，被敌国杀害。母亲的“母爱”实际上也表现出了意味深长的两面性，一方面鼓励儿子成为满载荣誉的英雄，一方面又纵容了他的骄横与暴戾，为他的悲剧埋下了伏笔。在剧中我们同样也看到对马修斯儿子的描述，讲到他将蝴蝶抓住又放了，最终撕成碎片，表明了这种暴力性格存在着危险的传承。

即便是因为“抖森”的偶像光环而来，对莎剧并不了解的观众，也并不会感到失望。“抖森”扎实的演技正源于他在舞台剧上的精心锤炼，他演过《伊万诺夫》、《哈姆雷特》、《奥赛罗》等多部戏剧作品，凭借这部《科利奥兰纳斯》，他在伦敦西区的舞台上演出长达两个月，场场爆满，也正是这部戏为他带来了奥利弗奖最佳男主角的提名。剧中的马修斯极端反复的性格是对演员极大的考验，“抖森”在表演上拿捏得十分得体：既表露出极强的戏剧张力，又不显得做作浮夸。

来源：北京晚报 北晚新视觉网