《哈姆雷特》早已被全世界各种艺术形式以各种方式演绎过无数遍，而立陶宛OKT剧团的这一版《哈姆雷特》，功力深厚的鬼才导演和实力强大的优秀演员们，却以别具特色的解读和诠释，给人以耳目一新的强烈感受，甚至被称之为“在中国上演过的最牛的《哈姆雷特》版本”。和很多中规中矩的传统莎剧演绎方式不同，导演奥斯卡·科尔苏诺夫虽然完全遵循原著的结构、剧情和台词，但舞台手法和表达方式却极有新意和深意，可以说戏迷们即便已经对哈姆雷特的故事和台词烂熟于心，仍然无法预料舞台上的下一刻会发生什么。

从观众入场的一刻，便能感到戏剧舞台对视觉和心灵的冲击——演出还没开始，所有演员已经出现在舞台上，并排坐在台上一排梳妆台面前；演员们背对观众，面向镜子；台下的观众，可以同时从镜子里看到演员的脸和自己的脸。这既像是日常生活又具有哲学深意的场景，一上来便意味着这部戏的与众不同。当场灯暗下，演员们开始对着镜子不停地发问“你是谁”，从窃窃私语到愤怒咆哮，声音越来越大，不知是在问自己，还是镜子当中的观众，这最简单又最终极的问题，一上来就将所有人都镇住了。

接下来的三个小时，这些带着轮子的梳妆台，如同魔法师的道具，又如同迷宫的围墙，在舞台上不断组合变换成不同的场景，演绎着人性灵魂的魔术。在这个过程中，观众观看的已经不仅仅是莎士比亚的《哈姆雷特》，也不只是OKT的《哈姆雷特》，而是能够受到极大启发，从而激发出自身对《哈姆雷特》的独特理解和感受。

这一版《哈姆雷特》的导演奥斯卡·科尔苏诺夫，正是立陶宛OKT剧团的创始人，OKT剧团也是以他的名字缩写命名的。颜值颇高的他，在立陶宛音乐戏剧学院上学时导演的作品便已名声大噪。毕业之后，他进入地位相当于北京人艺的立陶宛国立话剧院做导演。但由于个人强烈的独立艺术追求和戏剧风格，因此他在1998年离开了国立话剧院，成立了以自己名字命名的OKT剧团，这在整个国际戏剧界都是极为罕见的。而当时他年仅29岁。

奥斯卡·科尔苏诺夫认为戏剧应该是独立的，不管是在生存层面还是创作层面。因此他宣布自己的剧团不会和当时所谓的现实戏剧发生任何联系。他切断了一切苟且的退路，真正地直面观众和市场。这个决定最开始时给他们带来不少麻烦：新剧院没有稳定的收入来源、没有办公室、没有可供创作的排练室、甚至没有固定的演出场地。因为奥斯卡希望戏剧回归到最简单的环境中，没有依靠也就没有束缚，在真正挑剔的观众面前，摸爬滚打，直到站着把钱挣到。如今，奥斯卡·科尔苏诺夫和OKT剧团已经具有相当多的自己的观众，积累了15部左右常演剧目。

奥斯卡创作《哈姆雷特》时，OKT剧院已经成立了10年，这部作品标志着他的一个新的实践方向及探索戏剧可能性的开始，也标志着他的创作生涯进入了一个新的阶段。他说：“《哈姆雷特》是对于我们这个时代最具议题性的一出剧目。起初，哈姆雷特的问题对我们来说看似荒诞，但实际上，未来存在于我们每一个人的内心之中，而不是在政治口号和商业广告里。我们需要撕破将我们的生活隐藏起来的那层面纱，我们需要撕毁我们或许是安全的这种生活。因为安全是可以变得非常危险的。”

以自己独立的思考，重新发现新的东西，这是莎士比亚戏剧在今天重新上演的意义，也是立陶宛OKT剧团《哈姆雷特》带给我们最为可贵的礼物。 

来源：北京晚报·北晚新视觉网 记者：王润