我们如何认识梵高 画作始终表达人性和人文情怀
2016-01-29 12:00
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TF006
2016年1月29日讯,说起文森特·梵高,人们大概都会想起一帧帧颜色过分明亮斑斓的画面来,比如向日葵,比如星空,比如杏花,比如鸢尾花。想装饰自己的新居,买两幅画挂墙上,一上淘宝,就会发现他的这些色彩、画面早已满坑满谷——梵高乃是爆款中的爆款。
我家墙上就挂着两幅。东墙上是《阿尔勒附近的花田》,西墙上是《夜间咖啡馆》。都是梵高后期去了法国南部城市阿尔勒的作品,明亮的光线,悠然的自然风光或是怡人的城镇街景,都散发出生活安宁舒适的意味来,让人看到即心生喜悦,明知是爆款也不能免俗。
直到最近看美国艺术学者、纽约大都会博物馆工作人员安娜·苏主编的《梵高手稿》时,才发现自己之前对梵高的印象完全是失真的。一个生活落魄、命途多舛的天才画家,贫穷、失恋、失意、孤独、偏执、疯子、不被理解,甚至自杀,这一连串世俗的定义和描述,和他对于艺术的深挚相比,突然间显得何其渺小。
这本书收录的都是梵高的绘画手稿和他的书信,大多数是给自己的弟弟、著名画商提奥·梵高的,也有不少是给高更等艺术家的。世人往往因太熟悉他的画面语言而忽略了他的文字语言,但事实上,他的文字和他的绘画笔触一样,亦是十分精美凝练、沉静隽永,有对自己眼中自然世界的细致观察(不得不说,他对色彩的感知力真是一流,哪怕仅仅经过文字表述,一个浸润过油彩的世界就跃然纸上。比如他说,表现春天,只需在荒地上加一抹嫩绿),也有对挥笔作画时如何进行细节处理的描述,还有不少对于自我人生的深入思考。读梵高自己的书信,不仅能够洞悉他在自己的艺术世界和人间世界中奥德赛式的漫游,也能产生“纠偏”作用,擦去世俗印象中那个天才疯子的简单印象。