《光冻》是崔健暌违十年带来的新作品，然而这十年崔健并没有远离公众的视野，他坚持“真唱运动”、拍电影、出现在各类音乐节的现场，他的那顶缀着五角星的白帽子始终是他鲜明的标志。

即便他不抛头露面，他的那些经典之作《新长征路上的摇滚》、《一无所有》、《花房姑娘》等还是间或能在人们耳边响起，提醒着人们曾经有那样一个辉煌的摇滚年代，和那样一个旗帜般的音乐人。

2015年年底，崔健不仅带来了新专辑，还有他在电视综艺评委席上的首秀。在《中国之星》中，崔健总是因为刻薄、挑刺的直言直语而引起网络上沸腾的争论，即便如此，崔健在录制现场说过的大量言论，还是被无情地删掉了。

我的音乐，就像准备了一星期才做成的晚餐

崔健是在去年与索尼音乐的签约仪式上，正式宣布发行新专辑《光冻》的。去年12月18日，专辑首支单曲《外面的妞》开始在数字平台上播出，在同名音乐微电影中，崔健全身涂满泥浆，阐释着“一个来自黄土的泥娃更有仰望星空的权利”的概念。

随后，《光冻》《死不回头》《滚动的蛋》等陆续推出。对于这张专辑的作品，崔健显得十分关心，在接受笔者专访时，崔健一上来就询问记者听了他的新歌没？感觉怎么样？当听说记者是用手机在线听的，崔健表示出一些不快：“不要用手机听音乐，低音全部没有。”但他转念一想，又道：“但这种听音乐的方式造成了一种时尚风格，人们不在乎，就是要一目了然，我们确实没学会，还没有适应。”

崔健形容自己的专辑就像厨师准备了一个星期才做成的晚饭，仔细打磨，唯恐有所缺失，“但那些快餐半个小时就做好了，也很好吃，就是这么个区别。”

虽然是新专辑，但实际上，除了《死不回头》是一首新歌，其余的歌曲在此前的几年间已陆续问世，比如《滚动的蛋》崔健在多场演出中演唱过，《鱼鸟之恋》是崔健与央吉玛为电影《蓝色骨头》演唱的主题曲，并曾在去年《我是歌手》上被他和谭维维重新演绎。

崔健表示，这几年来新歌曲一直在发，但始终没有找到好的契机来集结成专辑。而现在，“到了一个比较好的时候了”。对于“光冻”的主题，尽管有些概念化，崔健还是尽力在诠释：“现实在某种程度上被光冻了，特别是我们自己的想象力，这首歌描述的就是没有变的东西。”

《光冻》中的不少歌曲能让人看到崔健对于某些元素的执念和延续性。比如《滚动的蛋》一下让人联想到那首《红旗下的蛋》，崔健认为，“蛋”本身就是一个抽象的意义，是一种生命延续的象征。当年《红旗下的蛋》问世时，人们也有不同的理解。“是红旗下下来的蛋，还是红旗下面的蛋？你要让我回答，我也不愿意定位为哪一个，这就是中文的多义性，翻译成英文就没劲了。”对于《滚动的蛋》，崔健的关注点在于“在什么样的环境下，还没有破碎，依然在滚动”。

《外面的妞》和《花房姑娘》也有着一脉相承的挑逗感。歌词中虽然有着暧昧的男女之情，但崔健却希望用“能量”来解读：“人的欲望认可的条件很有限，在得不到认可的时候，自我怀疑的时候，能量是否存在？”“越是来自于黄土、远离城市的人，越有仰望星空的机会和权利。我们贴了满身标签的人，是否有这种能量？也许你有这个权利的时候，但没有这些能量了。”

世界上最残酷的就是剪辑师

崔健登上《中国之星》做“巨星推荐人”，许多人认为这是崔健“走下神坛”的一步，但崔健对此却并不陌生，因为30年前，他也参加过歌唱选拔比赛。

1986年，崔健曾参加由中国音协主办的孔雀杯全国民歌、通俗歌曲大奖赛，当时的评委是李双江、王昆等，回忆起当时的场景，崔健说道：“那时候不叫选秀，筛选的成本特别低，特别简单。一个小屋里面，我们站在那，这边坐了一拨人。当时我唱了《不是我不明白》和《最后的抱怨》。”然而一轮比赛后，首批公布的名单就没有崔健的名字，他不出意外的落选了。“后来我就发现，人的耳朵是喜旧厌新，人的眼睛是喜新厌旧，这点上我真的不知道，可能是音乐先入为主，因为音乐更抽象。”崔健说。

崔健不否认参加综艺节目有利益的驱动，但他觉得，就像做音乐一样，在满足利益之后，还要追求价值观。然而每当走到这一步的时候，就让他发现很难做到。“大多数人只要平面，不希望进入三维空间，能寻求简单的快乐就够了。在三维空间里，很多人觉得听不懂，不知道我在说什么，进入这个层面感觉好像远离他们。他们没有错，这也是真实的反映，但还是没有跟他们喜欢的艺术创作者平等互动。”

带着对文化现状的思考，崔健逐渐发现，在主旋律文化和主流商业文化之间有一个缝。“自由创作的艺术就是区别于主旋律、区别于主流，真实地表达内心。”“这‘二主’，你是没法回避的，是中国艺术家需要面对的现实，先得靠近它们，再去突破它们，想要冲出来的话，还是需要能量。”崔健说。

因而在《中国之星》的录制中，崔健不希望像其他的点评嘉宾一样就事论事，蜻蜓点水，他总想去剖析一下歌曲乃至歌者背后的情感与意义，他告诉记者，其实在《中国之星》节目中，他说了大量“非音乐”的观点，比如对当下文化现状的一些看法和批评，当然，最后都被剪辑师剪掉了。

“小时候我以为世界上最残酷的是日本鬼子、德国鬼子，现在我发现世界上最残酷的就是剪辑师，他们居然把我真实说的话能剪成那个样子，完全不是我的本意，但一看那个画面就是我说的。”崔健无奈地说。

至于剪掉了什么，请看文末

不过好在，出现在《中国之星》上的崔健还是让观众看到了他的另一面。此前，很多人认为崔健没有娱乐性，成天板着个脸。崔健认为这是对自己的误读：“娱乐自由是摇滚乐很重要的因素，我喜欢摇滚乐就是因为娱乐。”他透露，自己在生活中其实挺娱乐的。“我喜欢跟好玩的人在一起，我受不了成天端着那种。”因此此次上电视，崔健就告诉自己，不要再那么严肃了。每次录制前，他都会喝点酒，开始录像了自己就可以放松起来：“喝点酒就能胡说八道啦，爱怎么着怎么着！”

当音乐圈的“老炮儿”不怕“小鲜肉”

在最近上映的电影《老炮儿》中，许晴饰演的“话匣儿”多次哼唱起崔健的《花房姑娘》。在乐坛，崔健也是名副其实的“老炮儿”，“老炮儿”看《老炮儿》，更是别有一番感慨。崔健点评这部电影：“我很喜欢看，因为它尊重人体的自然情感，人文关怀就是从尊重人的能量，看完片子后有一种温暖感。”不过他也直言不讳地给管虎挑刺：“整个片子价值观还是不明确，感觉有点像抬杠，就是不服嘛，他自己不太清楚自己要什么，碰到一些事情，自己又特别好强。”崔健认为管虎最好的影片是《斗牛》，有更宏观的历史观，但遗憾的是没有太多观众关注。“所以市场还是喜欢情感的，不喜欢说教的。”

在电影《老炮儿》中，“老炮儿”遭遇年轻人和新的社会习惯，表现出强烈的不适感。这样的场景也同样出现在如今充斥着“小鲜肉”的娱乐圈。崔健对此也曾发表过观点，但他也无奈地说，自己的言论，总被标题党解读成“崔健炮轰小鲜肉花钱雇粉丝炒作”。“实际上就是借我的口制造一些事件。”崔健说。

崔健认为如今的年轻偶像青春活力颜值高，连他自己也喜欢看。“这是人的生理本性，很自然会带来利益空间。”但崔健认为，这些娱乐化的偶像，不能够完全取代那些“有理想的、不在乎高颜值的、不被当肉卖的”艺人。“即便那些小鲜肉，也是人，也有灵魂，他们的内心是不是被尊重了？”

面对当下的娱乐圈，崔健表示，并不担心年轻人会给他这样的“老炮儿”带来太多压力。“市场价值和艺术价值永远是有区别的，没有可比性，话说回来，我们当年一出来，也是横扫市场，也比那些老艺术家们市场价值高。”

本文原载《北京晚报》2016年1月13日28版

附：采访实录

崔健谈他在《中国之星》被剪掉的内容

崔健：

其实我说了大量的话，都被剪掉了，都是非音乐的。比如质疑文化体制，我说电话举报这事，应该被取消，一个人不负责任打一个电话，就有可能把一个艺术家终身命运给否定了，谁来负这个责任？这很可能是一个陷害，这是对人的才华极大扼杀，为什么没有人提出质疑？

我还说过，中国文化体制为什么还要沿着战争时期的，延安文艺座谈会上，无产阶级艺术要为无产阶级大众服务？现在是改革开放时期，现在是和平时期，为什么没有新的政策出来呢？我甚至还说过，总政文工团和各种各样的部队文工团，拿的都是老百姓的纳税钱，真正的军人小伙子，谁愿意听他们的节目？他们很有可能想看的是“好声音”那样的节目，为什么还要存在那样的、开巨大的军费养着？

如果没人提，他们只能等着腐败以后才发现，搞文艺的人为什么不能站出来说这件事？宁可烂在我们身体里，也不允许别人来说。那这个体制谁来建设？谁来完善？

搞文艺的人都在装疯卖傻，关键问题都不说。所以很多人说，又不相信搞文艺的人，说你婊子无情戏子无义，说你一个艺术家，没有经过正规训练，就没有权利就谈政治的事。实际上不管有没有受教育，我们都有这个权利，他们给演员大笔出场费，堵他们的嘴，所以为什么我在《中国之星》说了很多，他们不敢播。

来源：成长文化站