《剧院魅影》的道具和舞台装置运作堪称是音乐剧世界里最复杂的存在，大大小小的道具超过了千件，每一件小道具都大有来头。比如剧中经常出现的“猴子八音盒”，作为全剧最重要也是资历最老的道具之一，已经跟随剧组26年了。还有剧中克里斯汀化化妆桌上所有摆放的物件，例如化妆镜、化妆盒都是以19世纪的法国为背景进行设计制作的。

《剧院魅影》演出全长2小时40分钟，共有22次场景转换。其中特别浪漫的场景，是“魅影”带着克里斯汀来到了地下迷宫的深处，克里斯汀与“魅影”坐在一条船上，蜡烛在迷雾中闪烁着幽明的光，若有似无的风在黑暗中吹动。为保证这些复杂场景，演出方自带了机械舞台，机械舞台上共设置有150个暗门，用于实现蜡烛遁地而出，后台共有五部计算机做总控调度。当“魅影”划着小船载着克里斯汀穿过烟雾走近，无数蜡烛从地下缓缓升起。仅这一场景就用到了250公斤的干冰机，6台干冰机制造烟雾效果。

《剧院魅影》最神奇的地方就是剧中有很多“魔术”，比如镜子大变活人，这也是“魅影”在剧中第一次现身，在此之前，“魅影”都是只闻其声未见其人。当克里斯汀惶恐又喜悦地召唤“魅影”显身时，“魅影”回答：“看着镜子里的你吧，我就在那里。”渐渐的，在镜中真的出现了“魅影”的影子，他的脸上带着一张白色的面具，威严而无法琢磨，镜子像门般滑开了，“魅影”从背后伸出手将克里斯汀拉进了黑暗。其实，这场戏是利用一块双面镜，配合灯光营造出的一场幻影魔术：“魅影”站在镜子后面，当内部全部黑暗时，外面看不到里面，但里面发亮时，藏身者就会现身，两人形象就可以在镜中内外交迭出现。

此外，“魅影”的神出鬼没还有各种体现，借助剧场内的种种机关接二连三向剧团发出死亡威胁，立体声效让他谜一样的声音出现在剧院的多个方向、多个角落，以至于现场不少观众要扭头顺着声音发出的方向去寻找“魅影”。

《剧院魅影》第二幕一开场，载歌载舞的巴黎歌剧院“化装舞会”堪称是全剧中最华美的制作，但也许很多观众都没有发现，楼梯上站着的100多位演员当中，居然有十多个是假人。不过即使是假人，一个个也制作精良，服装华美。真人演员和假人都在一起，有的跳舞有的不动，给人一种魔幻的效果。

《剧院魅影》在近30年的演出中，舞美设计在布景、服装、道具等方面都仍旧保留着最初首演时的模样，没有做任何改动。剧中共有300多套服装，其中有很多都是古董级别的。所有衣服都按照演员的身高、身材制作和更改。每一套衣服都用衣架整齐有序地挂在衣橱中，按照不同的场景、不同的演员进行归类。剧中很多服装重达20多公斤，演员穿着如此沉重的衣服，还要走路、唱歌、跳舞、表演，确实不易。由于演员无法自己穿脱这些复杂而沉重的服装。因此《剧院魅影》的团队有10位服装部门工作人员，到不同的地方国际巡演时还会请10位当地的换装员。

《剧院魅影》的很多服装都是真丝面料手工制作，不管是刺绣还是珠花，对细节的苛求都令人赞叹。例如一件绣着满清龙纹风格的宝蓝色服装Chinese，是仿照中国清朝官服的设计用古老布料制成的。花纹全是手工刺绣，尤其是胸口部位龙的刺绣是货真价实的古董，其他刺绣部分是从中国进口、在国外制作的。

整部戏中最贵的一件衣服，是“魅影”在“化装舞会”中的礼服Red Death，价值5万美金，花费2个月的手工缝制。它的面料包括织锦、天鹅绒、绫罗绸缎、各种刺绣，全部手工制作。克里斯汀的每件衣服造价也大概是3万美金左右。

其实舞台剧的观众距离很远，很难看到如此多讲究的细节，但《剧院魅影》的种种设计却简直是按照可以电影特写镜头的标准在制作，甚至使用了古董。这些正体现了整个团队对细节精致、戏剧质感的追求。和剧组工作人员交流，也能强烈的感受到他们对工作的严谨和自豪。

这让人想到同仁堂流传于世的对联：“炮制虽繁必不敢省人工，品味虽贵必不敢减物力。”能连演30年不衰的作品，和百年老店成功的秘诀，其实都在于此。

来源：北京晚报—北晚新视觉网   作者：王润