8月8日晚，在金融街购物中心，市民通过设置的8K电视和5G手机等显示终端。观看“华彩秋韵”线上系列演出首场音乐会——繁华众声：张艺、陈悦与国家大剧院管弦乐团音乐会“8K+5G”的超高清演出实况。

从“春天在线”到“声如夏花”，国家大剧院线上系列演出已经陪伴观众们数月有余。“繁华众声”作为“华彩秋韵”系列的首场音乐会，开启了线上演出的又一个篇章。

音乐会在巴赫的《D小调恰空》中开始。随后，大剧院管弦乐团在指挥家张艺的带领下奏响了挪威作曲家格里格的《抒情组曲》和斯美塔那《我的祖国》中著名的片段“沃尔塔瓦河”。除了西方作品，乐团还演绎了电影《上甘岭》《开国大典》中家喻户晓的旋律《我的祖国》和《人民万岁》，笛子演奏家陈悦则带来了中国作曲家于京君的竹笛协奏曲《新柳水令》。返场时，一曲《我和你》再次勾起了人们关于那个夏天的回忆。

据初步统计，本场音乐会在快手、北京日报客户端等网络平台的点击量接近3000万次。接下来，“华彩秋韵”系列将在云端和现场呈现京剧、芭蕾、话剧、歌剧等更多形式的节目。

链接

“8K+5G”首次运用舞台表演传播，舞台上每个细节一览无余

昨晚7点40分，国家大剧院音乐厅里，大剧院管弦乐团正跟随著名指挥家张艺的双手，拨动着《《D小调恰空》那段著名的和弦。此时，几公里外的王府井APM商场一层大厅，手捧冰奶茶的卢女士在一架电视前慢下了脚步。画面扫过乐团首席李喆手中的小提琴，卢女士轻轻拽了下身边的朋友，惊叹道：“你看，连木材上的花纹都拍得这么清楚。”

在金融街购物中心、三里屯太古里南区中央广场、中关村步行街等另外七个城市空间，还有许多人像卢女士一样，因为同样的理由停留驻足。网络直播把剧院中正在上演的音乐会同步带到了大家面前，而“8K+5G”技术甚至让他们比现场观众看到了更多清晰生动的细节。

这或许将是一次影响艺术传播的创举。此前，全球范围内，“8K+5G”还从未应用于舞台表演领域。“8K显示技术的画质更清晰，带来的视野也更加宽广，可以加强观众的临场体验感，非常适合体育赛事、演艺类活动以及对细节要求极高的项目的大屏展示。”北京市经济和信息化局总工程师顾瑾栩说，“但8K带来的是超大的数据量，而5G技术恰好可以为8K进行支撑。”

想要做成这样一次特殊的直播并不容易：8月初，大剧院的5G网络刚刚建成，剧院外布设的直播点又分散在城市各处，每个场地的要求不尽相同。为了保证直播时信号畅通，技术人员必须反复进行测试调整；直播起用了全球第一辆“8K+5G”转播车，自从这个造价高昂、“黑科技感”十足的大家伙开进大剧院后台停车场，拍摄团队就在抓紧一切时间熟悉8K机器设备的性能与操作要领……

国家大剧院影视节目制作部高级主管田晨导演过许多场直播，毫无疑问，这是最难的一次。“8K摄影机的景深更浅，需要比普通高清设备更多的光，但如果灯光太亮，艺术家可能会看不清乐谱，现场观众也会受到影响。”仅仅是调试灯光一项内容，田晨和同事们就用了无数心思。

分镜头的脚本规划也和以往有所区别。直播古典音乐会的讲究其实很多，小提琴主奏时，画面不能切到长笛大管上，舒缓的乐句不适合频繁切换镜头，什么时候突出某个声部、什么时候突出指挥，种种细节都要对照总谱，有些时候，艺术家们还对哪个角度的自己更好看有小小的“执念”。一般来说，作曲出身的田晨都会提前一周从乐团那里拿到演出的总谱，设计分镜头，但这一次，用去的时间足足多了近一倍。为了让观众更加直观地感受8K的细腻和沉浸感，在8个机位的转换间，田晨着意增加了一些特写和全景镜头。

8K技术挑战的还不只是拍摄团队。这种画质究竟可以“夸张”到什么程度？田晨清楚地记得，此前拍摄8K版剧院外景空镜时，站在长安街畔的北门处，能隔着玻璃穹顶拍到歌剧院入口附近的电视正在播什么。在这种镜头的“逼视”下，舞台上的每个细节都一览无余，本场直播测试时，田晨就看到过艺术家衣服上小小的线头和他们脸颊上的汗水，对大剧院服化道团队而言，这也是一次非常特别而全面的考验。疫情改变着观众的欣赏习惯。剧场停摆的半年来，线上演出成为了舞台艺术唯一可行的生存方式，田晨能感受到，观众对“画面”有了更多的依赖和要求。如何在这个层面上进行突破，或许将成为线上演出在未来发展中不得不重视的现实问题。

来源：北京日报客户端 | 记者 高倩 方非

流程编辑：TF021