作者▌秦浅

《有生之年一定要看的1001幅画》（第4版） 史蒂芬·法辛 主编 中国画报出版社

旧石器时代最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画，所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等。

从这一时期的社会发展来看，没有发达的社会群像，支撑在原始社会的是群居生活当中与自然的抗衡，是“物竞天择，适者生存”的勇气，在艺术的领域当中，除去历史的反馈，更多的是精神层面的内容——体现出原始人群体对于母性和生殖的崇拜意识。

这个时期的绘画作品，只有最为基本的简单线条，色彩上基本呈现单调统一。如果要从古老的语言中解读那段历史，艺术绘画的保留是最深切的解读仪器。

中世纪前的古代美术，以美索不达米亚、埃及、希腊和罗马时期的作品为主。

古巴比伦、古埃及、古罗马这三个重要城邦，艺术将那个时期的重要生活场景记录在案。浮雕的雕版刻画，将王国之间的激烈战争表现得淋漓尽致；庞贝壁画的拓印，展现了古罗马绘画的独特风貌。

这个时期的画作，在线条的追求上同样讲究简洁，力求用真实细致的笔画刻画最真实的时代背景。在现实中足以看到当时社会盛世的生活图景，是人们对古老鬼神的崇拜，对宗教信仰的绝对推崇，还有关乎人对生死的追求。

中世纪耶稣、圣母玛利亚、天使等具体形象的出现，都代表着这一时期的人们将情感寄托放在“上达天听”的层面上。因此，这一时期的宗教建筑也显现独特的意味。

当时间推进到文艺复兴，现实主义与人文主义的高度融合，让这一时期的画作表现出前所未有的艺术高度：色彩的强烈饱和，线条的柔韧度之高，塑造的人物展现独特气质等。例如： 意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达·芬奇创作的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗的绘画，则让雕塑与画作当中的线条更具有“柔韧性”，他塑造的人物形象大多都雄伟健壮、气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功，在她笔下的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，充分地体现了人文主义的理想。

现实主义、印象派与新印象派的产生，让14世纪到19世纪的艺术更添新彩。

洛可可艺术的兴起，重在强调追求华丽纤细和精致，例如法国的华托、布歇和弗拉戈纳尔。随之而来法国资产阶级大革命，在美术绘画领域重振古罗马的英雄主义精神，从而引发了新古典主义艺术运动的产生。从古典主义向浪漫主义的转变，以法国的热里科《梅杜莎之筏》为开端，开启了绘画上浪漫主义表达。线条上更加恣意挥洒，色彩板块上更加注重冷暖色调的交替。画家德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表画作是《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。

19世纪中期的现实主义美术，像是法国画家库尔贝在代表作品《奥南的葬礼》中呈现了一部“人间喜剧”。这个时期的画作，艺术表现形式异彩纷呈，表达的形式更加繁多。

到19世纪后期时，印象派刷新了西方艺术史，现代光学与色彩学冲击着陈腐的古典学派的艺术观念和法则，将更多地绘画重心放在表现光与影的效果上，这期间你会在书中见到莫奈、毕沙罗、德加、马奈等画家的经典作品。

新印象派中可以重点看看代表人物西涅克和修拉的作品，以此对比一下后印象派的梵高、高更和塞尚的代表画作。这些艺术家在绘画领域上开创了情感表达与色彩的高度融合。例如梵高的绘画着力点放在表现自己强烈的情感，在绘画板块上，运用明亮鲜艳的色彩，肆意安排线条；高更则是在画作中融入更多的象征性寓意和装饰性的线条、色彩；塞尚追求的艺术风格，在于几何形的形体构架。

从20世纪以后，现代美术的画风呈现“百花齐放”纷繁的局面。

这一时期的画作呈现出来的形式有：

强调单纯与平面性，在画面上追求装饰感，打破了传统的视觉规律，让空间呈现独特的视角；抽象主义作品刺激人们的视觉感官体验，画作追求无意识与潜意识世界的表现形式；波普艺术的兴起，带动了创作者大量使用废弃物、商品标签、电影广告以及报刊图片等多种内容进行组合拼贴的创作。

艺术存在的意义不仅仅是鉴赏与审美， 艺术本身就是生活的写照。美术从神学、宗教、哲学三大领域的发展，最后一步一步回归到人性，回归到人的内心情感和日常生活，最后变成生活中的时尚，给人们的生活中带来乐趣，带来美的感受，这就是美的发展历程。不难看出，其中反映出来的变化历程，是人们的精神世界变得越来越开放，也变得越来越自由。

来源：北京晚报

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