新华社记者徐金泉摄 资料图

上周末，乐团今年的业务考核圆满结束。自2003年指挥家张艺正式接掌乐团以来，业务考核从未有一年间断，而在疫情尚未完全解除的当下，这次考核，又有了许多不同的意义。

坚持考核，让乐手们稳住状态

5月16日上午9点半，中央芭蕾舞团交响乐团的五名乐手进场，楼道里，另外五名乐手正在等候。有些许紧张，更有久别重逢的兴奋，疫情发生以来，曾经朝夕相处的同事们终于从手机里“走”了出来，鲜活真实地站在彼此面前。

考场上，乐手依次单独登台，除了规定曲目布鲁克纳《c小调第二交响曲》的乐队片段，他们还要各自演奏一首“练习曲”。中芭音乐总监张艺坐在台下，慎重地给每个人的表现打分。“坐镇”现场的还有音乐总监助理、乐团首席王小毛，首席指挥黄屹，常任指挥刘炬，交响乐团团长慕宗顺以及特邀嘉宾评委、中央音乐学院小提琴教授梁大南。按照弦乐、木管、铜管、打击乐的顺序和“5人一组、半小时一组”的原则，直到下午4点半，五十多位乐手的考核才画上句号。

“大家的表现都不错，准备比较充分”，张艺对考核的结果很满意。虽然疫情打乱了生活的节奏，但大家对音乐那份近乎苛刻的坚守没变。过去的几个月里，中央芭蕾舞团的微信公众号上频频可见乐手们的身影。《生命之歌》《芭蕾音乐小课堂》《五月，献给母亲的歌》等视频中，他们用音乐陪伴观众度过了这段格外难捱的日子。与此同时，居家隔离也给了大家静心磨砺的机会。

按照现在的计划，今年11月27日，张艺将带领乐团演绎考核的规定曲目布鲁克纳《c小调第二交响曲》。这首作品诞生于十九世纪下半叶，代表着德奥浪漫主义中晚期交响曲的成就与水准，颇具挑战。让乐手们自选“练习曲”，也有一份苦心在其中，正如去年在庆祝中芭建团60周年交响音乐会上，张艺选择了车尔尼《练习曲》。“练习曲”像脚步一样陪伴着每个音乐家的成长，它蕴含着一种“不积跬步，无以至千里”的坚韧信念。“一定要让大家稳住状态”，张艺说，“哪怕现在不能聚在一起排练工作，功夫也得保持。”

“线上”无法替代剧场演出魅力

其实，这次业务考核早在疫情之前就已经决定下来，但直到四月底，防控逐步缓解向好，各行各业都陆续复工，许多具体事项才能最终确定。2003年，“非典”爆发那一年，自德国留学归来的张艺正式接手中央芭蕾舞团交响乐团的工作，至今的十几年里，乐团的业务考核雷打不动。

乐迷们都爱昵称乐团为“芭交”。这些年来，芭交的“存在感”越来越鲜明，但再早的时候，芭交的主要工作就是在乐池中为芭蕾舞剧伴奏，来回在那几部作品里打转，很久没开过一场像样的音乐会，这不是张艺为乐团规划的未来，“首先，团里的音乐家基本都是专业音乐学院毕业的，年轻人都希望能在舞台上展现。”能在明亮的灯光下，作为主角接受观众的致意，乐手的状态必定不同，张艺很能理解大家的心态。更为重要的是，他希望能用真正的交响曲提升乐团的演奏水准。相较于经典的芭蕾舞剧，交响音乐现存的“文献量”要多出百倍甚至千倍，诸多作曲巨匠留下的作品如恒河沙数，风格各异，难度也会相应增加。如果能承受住交响音乐会的考验，乐团再回来伴奏芭蕾舞剧，一定会有质的飞跃。

除了“芭交”，张艺还执掌着上海爱乐乐团和浙江交响乐团。疫情发生的三个多月来，他已经取消了约20场演出。对一向繁忙的音乐家来说，这是难得慢下脚步的时机。在“云”参加一些普及性讲座之余，张艺静下心，仔细翻读将来演出需要用到的总谱，以便随时登台，把最好的一面展现给观众。如今，复演的曙光初现，张艺还设想，或许可以先安排一些相对简单的慰问型演出，把乐团的状态和信心找回来。

眼下，“线上”固然是唯一可行的方式，且蔚然成风，但它无法还原独属于演出现场的最真实最强烈的魅力。在与国外的同行联系时，张艺能感觉到，大家都把率先复演的期望寄托给了中国，“我们期待早日回到剧场，但安全和健康还是第一位的”，张艺说。随着疫情不断好转和相关政策陆续发布，大幕开启的那一天，也许已经不太遥远了。

来源：北京晚报 本报记者 高倩

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