资料图，新华社记者 刘潇 摄

长安意味着什么？旧时酒肆，五陵少年，琉璃瓦片和黄金榜。可就在我沉醉在“春风得意马蹄疾”的意态里时，书中文字将我拉进了真实的历史，向我轻诉前人的故事。那是辩证客观的诉说，用经济学和简单的数据，告诉我：这座十三朝古都的根脉，在于那饱受汉水洗涤、留存至今的周文化。

周文化蕴藏在春秋战国纷杂的竹简中。我试图从一隅之处望见那百家争鸣的景象，忍不住流连忘返。作者的文字像是驿站边笼罩着的梨花春雨，在对历史宏观线条的勾画中，向我们讲述众人合衣而坐，众人高谈阔论的场景。孔子，自然是最引人注目的那一位。那位生于山东之邹的长者浮现在我面前，似一种澄澈的白色，丹顶鹤红顶边的一撮月白。

为完成绘画作品，切合“华夏中国”这个主题，我颇有感怀地拿起笔，将那抹如同天边鱼肚白一般的颜料放入色盘的靠右处，用渲染的方法在纸上绘出龙爪边、祥云飞扬的姿态。

山东之邹在黄河边，与并马而行的农业文明紧紧相依，生命和泥土以螺旋式的姿态卷入百姓的生活，而秦时明月下的长城，更是用先人脚下的黄泥砌成。于是我将那暗沉又包含生机的黄色放入调色盘的中央，在纸上细心描着工笔画里的祥龙。

再往后翻阅着，掠过同样沉稳而清朗的汉代，游戏过云想衣裳花想容的唐代，我沿着汴梁河水，一步步向南，躲进了荷香中的临安，来到了那个经济高度繁荣、市民生活极为丰富的宋代。

“十里荷花，三秋桂子，四山晴翠。”中南方的红土地将整个国度熏染在暖风中，那雕有清雅图案的团茶，在达官显贵手边的青瓷底荡起碧波。然而，就在那“一一风荷举”的意境里，蒙古军的铁骑随着西伯利亚的风汹涌而至。铁骑银刃不仅在宋人颈边划出血色，更使得宋朝账本连年赤字。在“重文轻武”的政策下，南宋变得暮霭沉沉，玉带不再。

我读到这里，有些懊恼地将那代表南方善种茶树的红色抹在调色盘的上沿，又将那最瞩目的龙角点上绛色，增添山抹微云的意态。

元朝就这样征服了那些血红色的土地。极具异域风情的面容逐渐靠近，最后停留在元大都，西部那些受雪域滋养的青土，与京城的黄土相辉映。可这毕竟不是草原，雄鹰无法住在修葺精美的城市里。马背上的民族可以用刀尖征服城市，却无法用笔墨来治理天下。

短暂的元帝国如同一次破戈长空的号鼓，是一次最凄壮的插曲。读到这里，我低头沉思着，将青色淀离出来放入调色盘的最左边，把它绘写在每一片龙鳞上，将近玄青的龙身透露出属于蒙古族的豪气。

史册一页页地翻着，明代给我最深刻的印象，竟是迁都。明成祖朱棣，那个身着赤衣黄裳的上位者，使得燕京以通史的场景出现在我面前。一切都像是远山雾霭，我竭力的从中分辨出紫禁城的轮廓，琉璃瓦朱红宫墙柳。我在追溯，那每一批木材的出发点。

那是在中国北部的龙头，一片山岭中，乌黑的土壤中挺立着金丝楠木等名贵的木材。我第一次感触到“普天之下莫非王土”的意味。作者告诉它的意义，告诉我一个内向和非竞争性的国家，一个停滞但注重内省的王朝故事。

我下定了决心，将最后的黑色直接抹上了画笔，极轻极轻地将色块抹入龙眼处，可谓是，画龙点睛。

色板上的五处颜色如同社稷坛上千年未变的五色土，如同千年未变的中华。我将那幅作品交上去了，起名叫五色之土。

中国传统的色彩、历史和文化，都是先人在特定境遇里的生命感悟，是值得世世代代守护下去的。不光是从绘画上融会贯通，也可以从音乐上，从文字里，感受那“此生无憾入华夏，来世还生种花家”的情愫。

来源：北京晚报     作者：吴清扬 （15岁）   北京市东直门中学高一（6）班

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