作者 顾犇

刚过七夕，我就收到了黄琦雯的《声音电影秀》黑胶大碟。

我本来就是音乐发烧友，在音乐界交友甚广，也许是上了年纪的缘故，很喜欢听怀旧歌曲。因为我老舅是资深影迷，他收集了许多影星的资料，我从小便耳濡目染，加之读了老舅退休后写的不少早期电影界的故事，也参观过他的私人收藏，所以我对老电影里的歌曲更是情有独钟。

黄琦雯这张《声音电影秀》唱片的创作灵感，来源于经典老电影，熟悉的旋律、熟悉的作者，显得非常亲切。虽然都是我听过的电影里的插曲，但黄琦雯却有着自我的创新，故而让我在体验复古怀旧的同时，感受到了摩登的味道，她将这两种气质融合得非常不俗。

在《四季歌》中，周璇的声音和黄琦雯的声音在对话中穿透时光，黄琦雯将周璇无可比拟的声音进行延展，直通未来。这已经是黄琦雯第二次改编《四季歌》了，与第一次相比，又有了不少新意。

《渔光曲》是二十世纪三十年代中国电影的代表作，由安娥作词、任光作曲的同名主题曲随之家喻户晓。传奇女子安娥的故事，以及她与田汉之间的悲欢离合，是早期革命者的写照，我们都已非常熟悉。黄琦雯演绎的《渔光曲》少了一些柔弱，多了一些现代，我感觉是唱出了一个新天地，同时也比较贴合词作者安娥的个性特征。

《教我如何不想她》是那个时代语言学家的作品，因首次使用了女性的“她”，令世人津津乐道。黄琦雯的改编走得更远，爵士风格的钢琴伴奏加上张帆的女声，配以歌词的朗诵，把遥远的过去拉到了现代。古今、中西的结合，让我们以特殊的方式接触到那个时代的著名学者刘半农和赵元任，感受到他们对祖国的热爱。

此外，《蔷薇处处开》、《桃花江》、《梦中人》、《恋之火》、《莎莎再会吧》、《阿哥阿妹》、《在那遥远的地方》等，已经成为永恒的经典。伴着美妙的音乐，我仿佛穿越到那个梦中的年代，电影中的一幕一幕在我眼前浮现，而现代的唱法，却不时在提醒我回到当下。

我与黄琦雯相识多年，知道她一直在中国老电影的经典音乐中提炼创作来源，以摩登作为她音乐创作的基调。在我看来，这是一种难得的创新姿态。她的专辑《M&M音乐电影院》便是从之前尝试单曲之后的系列创作，2014年发行后便得到了业内人士的赞誉。此后，她在这个领域继续努力--2015年正值中国电影诞生110周年，黄琦雯历时数年追寻的声音时光，如红花绿果一般跃上枝头。2016年初，她创意、执导、演绎的年代歌舞音乐秀“声音电影秀-致敬中国电影110周年”在北京首演，人声、乐声、影声，个人表演、乐队表演、歌舞，形成影音一体、情景交融的歌声展现。业界称为首部“中国百年电影文艺show”。音乐秀上演时，她的导师李双江先生亲自到舞台上为她点评，并肯定她是一位名副其实的、艺术修养甚高的、对舞台有着无法比拟的认真态度且表演很到位的艺术家。

黄琦雯既不重复别人，也不自我停滞。这张《声音电影秀》黑胶唱片是她在2016年演出之后再度思考，进行新的创作和制作，直到她自己认可之后才发行的。今年8月7日，黄琦雯在微博里特意感谢了那些帮助过她的人，而后还写道：“看着这个美好生命的诞生！就如同看见那些过往的自己，一点点改变、重建……不知不觉八年时光，丢不去的执念，心在，祝福在。”

因为从事职业的原因，每到我看到各个图书馆纷纷采购古旧唱片，出版社复制旧版唱片或者用黑胶唱片制作新碟，使其成为新的时尚时，便倍感欣慰。用复古的唱机播放黑胶唱片是一种风雅的体验，播放黄琦雯这张精致的黑胶唱片，空气里满是芬芳。

百年的光影世界，随着时间翻动、跳跃。银幕后的人，陶秦、袁牧之、沈西苓、吴村、费穆、黎锦晖、陈歌辛、李叔同、贺绿汀、陈蝶衣、雷振邦、王洛宾……银幕前的人，周璇、白光、龚秋霞、葛兰、黎明晖、王人美、黎丽丽、赵丹、白杨、姚莉、白虹……都与黄琦雯因爱相遇。黄琦雯以致敬的心意，将百年电影创作者和表演者所展现的美好，用声音去延展并珍藏，时光因此成为永恒，这是多么美好的事！

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由“摩登复古”想到的

作者 张逸良

“水面落花慢慢流，水底鱼儿慢慢游”、“长亭外，古道边”，当《教我如何不想她》与《送别歌》的乐声同时响起，心底不由得起了波澜--刘半农与李叔同，两个都曾身处异国的游子在旋律中相遇，久别难逢的离愁与相逢恨短的别绪交错……两部上世纪六十年代的老电影《教我如何不想她》、《早春二月》中的片段，也随之映入脑海。

诗歌、音乐、电影，这三种不同形式的表达，时常结合成一个整体，若想厘清各自属性，并不是一件容易的事。诗歌富于文学化的凝练而有韵律的表达，音乐善于解释、渲染、揭示、烘托，电影便于呈现和延展视觉场景，音乐在其中更像是中间介质的桥梁，它既是诗歌的个性化的诠释手段，能引发更多听者的共鸣，也能在视觉层面给人以发散的思维空间，提供更多想象与“入境”的可能。所以当我听到中国歌剧舞剧院的歌唱演员黄琦雯在“声音电影秀”这个很独特的领域深耕，加之《教我如何不想她》这首老歌在她的演绎中有了新的色彩时，便想去记录内心的一些所思所想。

“声音电影秀”不仅是黄琦雯一直在钻研的领域，也是她新专辑的名字，一张黑胶唱片，真正的“大碟小众”，却也道出流行乐坛的一股潮流。数字音乐大行其道的今天，听众欣赏和评价音乐的方式正在悄然发生改变，很多人由此产生错觉：好音乐是不是越来越少了？我感觉并非是好音乐越来越少，而是可供听众选择的样本以几何倍数增多了。所以在这个年代，音乐的生命受到了前所未有的挑战。数字音乐的“压缩”填满了所有缝隙，“心宽体胖”的黑胶唱片，却带给人们一种久违的仪式感，让错落的生活得以规整，让许多微小的情绪水落石出，正如黑胶唱片之于数字音乐最大区别，真实还原现场的每个细节，哪怕是空气，都带有从现实抽离的魔力。费尽心力去灌一张黑胶唱片，可见作为歌者的黄琦雯对音乐的严谨与虔诚。

或许黑胶唱片，也是黄琦雯演绎的这些歌曲的最好载体。《蔷薇处处开》、《梦中人》、《莎莎再会吧》、《阿哥阿妹》、《渔光曲》……二十世纪三十年代至五十年代中国老电影中的经典音乐，正是在唱针与黑胶纹理的摩擦中被一代代人传唱；那些歌者的声音，伴随时间的模糊刻画，凝结成为永恒。

时间本就是奇特的所在，尤其是对音乐来说。十里洋场、摩登沪上，二十世纪初的上海正经历着东西方传统与现代的对撞，因“舞”而律动的音乐，自然也与方兴未艾的中国电影结缘。在时间的发酵中，这些在当时紧靠时代前沿的“摩登”逐渐成为回望历史的经典，不断积蓄下“复古”的潜能--可人与时间的催化，一如奏鸣曲式中的呈示、展开、再现，抑或是旧时行文的起承转合。

当然，“复古”并非“泥古”，音乐表现的元素、手段、工具，乃至改编者的天赋、学养，都在使这场“复古”不断呈现出新的样貌。无论是《四季歌》中周璇与黄琦雯跨越“时空”的对唱、《桃花江》那略带俏皮的声音塑造，还是《恋之火》里爵士乐渲染出的欲语还休，抑或是《在那遥远的地方》结尾情绪与张力的尽情释放，黄琦雯将自己对音乐的许多理解置于“复古”的基调中，并且通过不断的实践，找寻到更多表达、重塑的可能。

脱离于电影而独立存在的音乐，与其说失掉了视觉直观的阐释，不如说从画面中“解放”出来，得到更多理解与表现的空间。毕竟音乐是能“制造”画面的，如同听到德彪西的《月光》时就会联想到莫奈的《睡莲》一样，那些曾经生活在老电影里的音乐生命，终究会以一种特有的方式被听者的内心复刻，进而唤醒那些沉睡的过往，于脑海中组成一帧一格。

黄琦雯在自己的音乐“复古”前加上了一个形容词——“摩登”。确实，谁都无法设身处回到过去，“摩登”是她音乐上的视域，也是她面对当下的态度与选择。

来源：北京晚报