但是如懿在冷宫时却无怨无悔，因为她觉得皇上不管做什么都是为她着想，心里真是有她的。他也认为皇上有自己的难处，也愿意委屈自己来成全皇上，真的是一个傻姑娘。继甄嬛传和延续攻略播出之后，如懿传也终于上映了，当然清宫剧里面自然少不了宫斗。如懿在这后宫之中，曾经三次被打入冷宫，大家一次又一次的逼他走上绝境，最后如懿终于决定斩断情丝。

他是皇上非常心爱的女人，也是皇帝的第二任皇后，可能就是这些宠爱，让她一步又一步的被人陷害，也就是因为这件事她才慢慢的涅盘重生，看清了帝王的心。

本是一个心地纯良的人，最后竟黑化成这个样子，也是让人心疼。第二次进冷宫是因为他被人陷害谋害皇嗣，明明不是她做的，但是她却不得不进去，皇上也认为这是对她好，只有这样才能保住她的性命。当然，如懿也是这么认为的，所以刚入冷宫的时候，她对皇上的爱是十分坚定的，但是冷宫毕竟是一个凄苦的地方，面对于三番四次的谋害，她开始走上了黑化的道路，所以她决定要做出冷宫，从那一刻起，她和皇上的爱就开始有了嫌隙了吧。

最终如懿如愿出了冷宫，但是她心底是怨皇帝的，因为心爱的男人竟让她在冷宫里呆了三年。这三年里皇上仿佛对她视若无睹，虽然如懿的性命保住了，但是心却渐渐凉了。出宫之后，皇上一句轻描淡写，就想和她和好，但是她觉得委屈，皇上明明知道她是冤枉的，却还是把她打入冷宫，这样的心境谁能体会？

三番四次被人陷害的如懿，终于学会让自己变得强大，心也慢慢的开始坚硬起来，渐渐的皇帝开始不信任如懿，他们两个也开始彻底决裂，最终皇帝第三次把如懿打入冷宫，这下如懿的心彻底死了。她在皇帝面前断发断情，让皇上看了龙颜大怒，两个人的爱情彻底走到了尽头。如懿一生有起有落，他和皇帝曾经就像民间夫妻那样非常相爱，但是两人渐渐走上了不同的道路，最终形同陌路。你们是怎么看待他们两人的感情路线的？

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不是以宫斗为主题的“宫斗剧”

由于《甄嬛传》与《如懿传》作者同为流潋紫，剧情相互衔接，开播前，不少观众抱着继续欣赏宫斗的心态来迎接《如懿传》。但播出后大家发现，《如懿传》不论从节奏还是宫斗的“规格”来看，似乎都与《甄嬛传》不是一个风格，更进一步说，在目前播出的部分中，宫斗桥段并没有占据完全的篇幅。对此，汪俊表示，《如懿传》创作的初衷，并不是复盘甄嬛之后的另一部宫斗剧，“《如懿传》是一个悲剧色彩很浓的戏，它是以爱情为主，避开了宫斗那种戏剧的矛盾……它也有宫斗，但是这些宫斗都包括在爱情这条主线的情感上，我觉得可能会不一样。”在汪俊眼中，《如懿传》的风格更文艺，内涵更加悠远。

在汪俊看来，《如懿传》所呈现的，不是以宫斗为主题的清宫剧，而是一部以情感幻灭为主线的爱情剧，其中贯穿着清朝乾隆时期的生活与风俗，展现给观众的是一幅徐徐展开的浮世画卷。

《清史稿·列传·后妃》记载：“(乾隆)三十年，从上南巡，至杭州，忤上旨，后剪发，上益不怿，令后先还京师。”正史中的寥寥几十字，记叙了乾隆第二位皇后的从荣到衰的全部命运。《如懿传》全剧终结于此，开篇则延续此前热播的《甄嬛传》。在导演汪俊看来，历史记载的越是“潦草”，给当下艺术创作的留白空间就越大。

大部分的宫斗戏中，主人公均是女主光环加身一路过关斩将最后达到人生的巅峰。这样的作品和人物，往往让观众看得“爽快”，但从真实与现实层面来看，人物的形象均过于单薄，剧情也免不了雷同，缺少对人物内心的描摹和周围大环境的刻画，更有一种趋势是，不少观众将宫斗剧当做职场剧来看，“不分对错只为输赢”的理念，反而是价值观的一种反向传播。

与《甄嬛传》中立足于生存而争斗的甄嬛不同，如懿一开始就带着“万千宠爱”的优越感嫁给乾隆，她追求的是“情深意重，两心相许”的情感。所以，对于太后和其他妃嫔的刁难，她都可以隐忍，也可以理解为什么在前期她对这些非难并不在乎。随着在宫中生活，如懿见到了更多求感情而不得的事例，也接触了更多新的观念思想，比如经由西洋画师郎世宁提到的“一夫一妻制”，让如懿心生向往。最终因为与乾隆在情感上的分歧，而选择 “断发为祭”，从始至终。

在汪俊看来，如懿的个性与封建宫廷、帝王婚姻格格不入是这部作品的悲剧根源，而周迅对如懿这个人物的把握非常到位，“我觉得她把握得这几个阶段都挺好，这个人物是后宫的一股清流也好，或者是异类也好，其实这些戏还是对帝王婚姻进行控诉。”汪俊表示，通过如懿在剧中的人物性格变化，去反映在当时的婚姻制度中泯灭人性的部分，这是《如懿传》创作的一个初衷。

前三集基本是导演“加的戏”

《如懿传》三集过后渐入佳境，这是不少剧迷观看以后的感受。而前三集的内容，基本是导演汪俊自己“加的戏”。

作为学院派的导演，汪俊在作品中比较看重人物和情感走向的“前因后果”。《如懿传》原作的开篇是雍正驾崩，而当时，乾隆和如懿已经成婚6年，在剧中，完全按照原作的时间节点创作，让汪俊觉得别扭，他希望为每个角色的情感走向寻找合理的“依据”：“我们不一定从青梅竹马开始，但如果说上来皇后就跟如懿不对付，观众也不知道为什么。所以我想通过选秀等情节，让人物关系有一个前史，有一个人物心理的依据。我是相对严谨的科班出身，所以我觉得还是希望有它前史。”

因为这个“执念”，《如懿传》的前三集放到最后才拍摄，而剧组演员当时已经连续拍摄9个月，汪俊也承认主演周迅因为过度疲惫，脸出现浮肿，导致周迅的脸成为电视剧开播出时舆论关注的焦点，“其实就是累的，在我们拍摄的9个月里，她几乎就休息了三天，每天工作十几个小时。每天沉浸在戏里，白天拍戏，晚上背词，长期睡眠时间不足，她有时候晚上回去背着剧本泡着脚就睡着了，我觉得这一点非常敬业。在坝上拍摄的时候，一天能拍十七八个小时，这样的工作强度，她也不吱声，我觉得她挺‘好欺负’的。”但汪俊表示，这个剧情铺垫并没有错，爱情戏需要铺垫，前期美好的情感经历，与后期感情的决裂相呼应。从戏剧作品的连贯性和冲突性上看，前期的铺垫，就是为后期的情感爆发做准备，没有铺垫的剧情“简单粗暴”，会让接下来的情感爆发显得突兀，没有代入感。

项目筹备期，汪俊往故宫跑了好几趟，也专门请教了多位清史专家，在他看来历史上真实的后宫更像《红楼梦》中的大观园，女眷们闲来喝茶聊天打发时间。所以，观众看到《如懿传》中，不少细节都流露出一些带着诗意的琐碎生活细节，仿若一幅后宫生活的浮世绘，这正是汪俊所追求的“写实基础上的诗意”。

这种氛围的营造，也蕴含着导演的“心机”：“观众相信了后宫这个规定情景，相信了这个大环境里的生活和日常，后宫真‘掐’起来的时候，就更震撼更有真实感。尤其是前半部分，现在大家可能觉得有点慢，烟火气多了些，但后面争斗起来就会起作用。”

除了多角度塑造如懿这个人物外，乾隆、富察皇后、海兰、太后等等角色不论大小，都被赋予了更多的侧面，也显得更加立体。一直作为如懿感情支柱的乾隆，从少年选秀时的义气与情深意重，逐渐被宫廷磨砺得现实多疑；富察皇后表面看温良恭俭，实则需要不停左右逢源，不时陷入他人圈套，受尽挑唆；即便是位高权重的太后，也要不停在皇权与亲情之间犹疑摇摆。整体看来，《如懿传》是用合理的手法，来诠释丰富多样的复杂人性，再通过演员的表演和情节的设置，让观众逐渐去感受和理解他们，镜头中“处处是戏”的呈现和不疾不徐的叙事节奏正是这部作品的独特韵味所在。

来源：综合北京晚报 网易娱乐