唐玄宗和杨玉环的爱情，早已路人皆知，但对于大部分观众来说，杨玉环的美，很多人都有一个大致的印象，但对于唐玄宗李隆基，很多人只知道是他在关键时刻为了自己的王位抛弃了杨玉环，是负心人。但其实李隆基是中国历史上一位雄才大略的人物，不但开创了开元盛世，而且还是一个艺术家，是大才子，创作了《霓裳羽衣曲》，是梨园的开创者；还是一个打马球的高手。这样的非凡人物，如果演员身上不自带光环，一般人驾驭不了。

    每一场都体现唐玄宗的一个性格侧面

记者：普通观众对于杨玉环的印象很深，知道她是中国四大美人之一，而且比较胖。但是对于唐玄宗李隆基，很多人未必很清晰，只知道他在马嵬驿兵变时为了保存自己，最终牺牲了杨玉环，是一个负心人。请问你在接到邀请的时候，有没有对这个人物做一些深度的了解？

张鲁一：其实我真的没有做太多的个人理解准备。影视作品没看过，但相关的史料，关于这个人，还有那个时期的历史在网上查过一些资料，也看过一些相关的书籍。

对一个人物，每一个人都是仁者见仁智者见智的，这是陈凯歌导演的作品，肯定我们是要配合导演完成他对这个人物的诠释，还有他的理解。特别庆幸的是，凯歌导演对于这段历史，这个剧本，包括这个人物，有自己独到的并且很深刻的理解。我觉得，在他的理解面前，我们的理解都是很浅薄的，所以很多时候就是去听导演如何去诠释这个人物，包括每一场戏，每一个镜头的时候，这个人物的心理状态，更多的是听导演给我们讲吧。

记者：影片中李隆基第一次出场的方式很特别，他不是那种君临天下的架势，高高在上，而是披头散发地在打鼓，这个出场方式就颠覆了很多人对于他作为君王的常规想象，也就是说，他是以一种感情的方式出场的，是普通男人的形象，这跟他以后在马嵬驿设计害死了杨玉环的心机形成了鲜明的对比。

张鲁一：导演是觉得，这个人物的出场不要太普通，希望有一点特别，所以就选择了这样一个出场方式。在盛唐时期，办这样一场大的宴会，所有人都和皇帝在一起吃喝，共同度过和享受“极乐之宴”这美妙的一刻，导演眼中的这个皇上是很开明的，唐朝的皇上的确非常的开明，他会与群臣同乐，和大家都恨不得打成一片。我印象特别深的就是，在拍摄的过程当中，后面有很多群众演员，导演特意要求把很多的女生画上胡子，着男装，很多男生穿着裙子，着女装，这样特别的设计都能营造出当时开元盛世那番场景。

我演的所有的场次和镜头都是在表达李隆基和杨玉环的情感关系，导演希望能在每一场戏里面都能体现出这个角色情感不同的一面。他希望唐玄宗的性格是立体的、饱满的，而不是单一地去呈现。所以跟杨玉环在一起的时候，李隆基既是皇帝，也是男人，他的身份和情感是我们普通人无法体会的。导演要的是，这一刻，李隆基是男人，我很同意他的这个说法。

    练手鼓练到缺氧

记者：你扮演的唐玄宗很有艺术家的气质，如果不知道他是唐玄宗，相信很多人不太会猜出来。但其实历史上的唐玄宗就是一个大才子，是梨园行的祖师爷。所以你在片中的打鼓动作就变得很重要了，就是说，这应该是专业级别的才是，看你的表现，非常的逼真，为这场戏做了不少准备吧？

张鲁一：这是导演要求演员必须完成的一个表演，我觉得首先要做到的一点是熟练，在熟练的基础上才能有余地的发挥，所以剧组专门请了一个教手鼓的老师，提前大概有四五天的时间，教我打这个已经设定好的鼓点和节奏，我也是第一次接触这样一个乐器，一开始不熟练的，那还是希望自己能在镜头前面把这个人物表现好，所以练习也是应该的。

导演希望打到后来到高潮的时候，可以越发的放肆和狂野，所以我在肢体上的表演多了一些设计，这才能体现出导演所要的情绪。

另外，为了配合舞蹈演员的动作，我们拍那场戏之前，专门找了舞蹈教室，不停地配合试戏，我觉得跳舞的那位老师也很上心，很认真在练，因为她身体负担太重，所以每次从头到尾她跳完一遍的时候，都需要好好的缓缓。我自己都缺氧都晕了。

记者：跟陈凯歌导演的合作感受如何？

张鲁一：凯歌导演那么多辉煌的过去和作品，就不提了，大家都知道。没想到这次能有机会和他一起拍这部戏。之前也是有耳闻，知道凯歌导演的文学修养、知识底蕴是非常深厚的，其实这次和他合作，更多的是想从他身上学点东西，我觉得凯歌导演是个大家，在他身上有源源不断的东西可以吸取。和他合作，是一次难得的提高自己的机会。

我觉得其实大家说，演员演角色演到后来就是理解，不同的人因为自己的知识结构、生活阅历，包括悟性都有所不同，所以理解的程度自然是不一样的，凯歌导演对于每个角色的理解比我们每个演员都深得多，所以更多的时候我是听导演如何去理解这个人物，尽量去完成导演想要表达的东西。

记者：你的几场戏在整部片子里的比重不算多，但是每场戏都很好地刻画了唐玄宗性格中的一面，看完这部电影，相信很多观众对于唐玄宗这个人物有了更多的了解，他是柔情起来可以胜水，但是冷酷起来就是杀人不见血的君王。这样的人物，表演的难度在哪里？

张鲁一：虽然我在这部电影里的戏并不多，但唐玄宗的每一次出场，都带出了唐朝的一个不同的历史侧面。第一次是盛唐时期“极乐之宴”的宴会，在那一场宴会里，所有的观众，我们可以带他们梦回一次唐朝，回到那个时候，去领略一番盛唐的景象；到了马嵬驿那场戏，最重要的事件是在安史之乱的背景下，陈玄礼兵谏唐玄宗，然后逼得杨玉环命丧马嵬驿。在这个事件里边，每一个人的心理是非常复杂的；最后是凤栖楼，杨玉环已经死去多年，已经当了“太上皇”的晚年唐玄宗，在偌大的一个房间里面，只有孤零零的一个身影。这是“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的真实写照。拍这场戏因为当时试过几次妆，导演都不尽满意，后来是请来特效化的妆，给我化了老年的妆。脸上贴皮，基本上每一次化妆要四个小时左右，那一刻，唐玄宗一回头，我们看到的是一个苍老的唐玄宗。这几场重要的戏，让我体会了一个人重要的几个人生阶段，对我来说也是很好的经历。

唐玄宗是个皇帝，是一个伟大的政治家，这个角色对我来讲，真的是蛮困难的，因为如果像以前演别的角色，我们有机会去体验生活，有机会去尝试过一段角色的生活，有可能去贴近角色。可是一个皇帝，我上哪儿去体验去啊，普天之下，莫非王土，整个国家都是他们家的，而且他又是开元盛世一个伟大的皇帝，真是无从体会，导演也说了，这种政治家的胸怀，他的权术，他使用的手腕，不是普通人能体会得了的，所以只能靠导演来帮助我们去体会。至于杨玉环的死，玄宗怎么去设计这些事情，都是小说家对于这段史实的一个想象和考证吧，这是这本小说的特点。

    演好戏是应该的

记者：这应该是你第一次演古装剧吧，对于自己的表演评价如何？

张鲁一：我特别感谢导演给我机会去体现唐玄宗的各个性格层面，其中有很戏谑的一面，比如踩人裙子；有很温柔的一面，就是他对杨玉环真情流露的时候；有孤傲的一面，比如他面对情敌晁衡的时候，导演说玄宗是不战而屈人之兵，无情碾压了晁衡；他也有冷静沉着的一面，比如马嵬驿时面对众多的士兵，冷静沉着，每遇大事有静气，这种不是一般人能做到的。当然他也有残酷的一面，有狠的一面。在打鼓的时候还有狂野和放肆的一面。我觉得导演真的是帮助我把这些不同的性格层面都呈现了出来。

我真的是第一次正式演一部古装剧，所以我自己觉得还挺好的。当然我觉得对演员来说，演好戏是应该的，因为这就是他的工作。

记者：请说说跟张榕容和田雨两人合作的感受？

张鲁一：一开始确实不知道谁来扮演杨玉环，直到大家到现场化完妆走戏的时候，才见到了张榕容，当时第一反应就是，哟，来了个“外国人”演杨玉环，这是导演的独特之处，他在选取这个人来扮演这个角色的时候，相信一定是符合他心目中的标准和他想要表达的东西的。

我觉得在现场，榕容是蛮用心的一个演员，她演的杨玉环最后一个还活着的镜头，是和唐玄宗告别的镜头，导演要求她既不能情绪太过于外化，但是眼睛里又要什么都有，的确是一个很难去表达的表演。然后榕容就一直在调整自己，拍了两三遍后，我也觉得很好，一旦导演说ok，过了之后，榕容自己就哇哇哭出来了。她肯定是一直压抑自己的情绪，需要释放出来，她是一个很用心的演员。

其实田雨老师一直是我很喜欢的一个演员，之前一直都没有合作过，然后直到看了《夏洛特烦恼》，对他的角色的印象都特别深，希望有朝一日可以合作。

来源：北京晚报 记者 王金跃