作者 卜大炜

遇波 摄

《梁山伯与祝英台》是中国历史上四大爱情传说之一，有“中国的罗密欧与朱丽叶”之称。太湖之边，钱塘江畔、黄河之滨，全国许多地方都自认是“梁祝”的故里，尤以江浙一带最具影响力。小提琴协奏曲《梁祝》由是脱胎于绍兴越剧曲调，这部“20世纪民族音乐经典”凝聚了同名越剧的音乐、戏剧精华，创意性地运用西洋交响音乐技法和小提琴艺术表现手段，将这部爱情传奇演绎得更为深入人心。

小提琴协奏曲《梁祝》以同名越剧的核心唱腔为主题旋律，旖旎委婉，音乐线条柔顺流畅，富有浓厚的江南音乐特色。曲作者又将欧洲浪漫时期和古典时期经典小提琴作品的写作思维引入，例如柴科夫斯基跃动的音乐造型、布鲁赫疾速的经过句、门德尔松和帕格尼尼流金四溢的琶音，勃拉姆斯厚重的和弦，甚至维瓦尔弟式的“微复调”，将这些小提琴技法与五声音阶有机地融合，提升了作品的艺术含金量，也提升了作品的戏剧性，听来时而优美动人，时而激越愤昂。

薛苏里自幼受到民族音乐的浸淫，当晚的演奏民族风韵鲜明，“乡音未改”。而经历过海外深造和艺术实践，随着对欧美小提琴经典作品领会的日渐深入、将其中艺术精髓的精到把握，他对技巧性段落的演奏更为炉火纯青，听来戏剧味十足，并且在高难度技巧处仍能突出歌唱性和音乐线条的连贯，更符合民族音乐审美的传统。与40年前相比，他的高把位跳弓更加音色鲜亮；运弓方式的修炼幻化、加之一把名琴在手，他的音色更具清晰的聚焦和强大的穿透力。并且在“草桥结拜”一段艰深的伸指八度乐句演奏得游刃有余，显示出在艺术之路上不断地砥砺前行，“宝刀未老”。薛苏里的这次演奏，在当今众多的《梁祝》版本中成为个性鲜明的一版。

音乐会上还出现了一个动人、感人的场景。由薛苏里的父母创办的哈尔滨音乐学院少儿小提琴艺术团近60名小演奏家，登台与他们的偶像同台共奏“化蝶”一章。这些孩子在台上认真、投入，一招一式精确到位，在独奏和协奏乐队之间形成一种戏曲的“帮腔”效果。乐曲“化蝶”的大团圆梦幻结局，让爱情在他们幼小的心中化为美丽的童话。

小提琴巨作《梁祝》在中国曾被禁演10年，在“文革”甫一结束的1977年，有着深厚交响乐和小提琴艺术传统的北方音乐重镇哈尔滨怎能缺失《梁祝》？人们在等待、在呼唤一位能够接受挑战的勇士来再现这部民族小提琴经典。终于，出身于音乐世家的黑龙江艺术学校学生薛苏里，在指挥家关振刚和黑龙江省歌舞剧院交响乐团的协奏下，一举完成了文艺春天到来之际《梁祝》在哈尔滨的首演，轰动一时，而此时的薛苏里还属“弱冠之年”。这也是薛苏里走向上海音乐学院、迈向世界古典乐坛万里征程、成为这座“音乐之城”的音乐巨子的第一步。

如今的薛苏里以自己的小提琴演奏为家乡的小提琴学子们树立了励志榜样，还将恩师勋菲尔德创立的国际赛事勋菲尔德弦乐比赛引进落户哈尔滨。而在“音乐之城”音乐事业的建设发展中，哈尔滨-黑龙江也积极促进这位音乐巨子发挥非凡独到的作用。

来源：北京晚报