当曹禺笔下的人性挣扎撞上三百年正乙祠的雕梁画栋，当实验歌剧的先锋表达邂逅古戏楼的古韵沉香，2025年12月21日，中国歌剧史上的里程碑之作《原野》将登临“中国戏楼活化石”——正乙祠戏楼。该剧由梅花奖得主、歌剧表演艺术家、一级演员韩延文领衔，以“一人分饰两角”的突破性演绎，融合戏曲写意美学与现代艺术表达，让深埋的爱恨在古戏台之上酣畅宣泄，为观众呈现一场跨越经典与先锋的艺术碰撞。

歌剧《原野》改编自曹禺经典同名话剧，以青年农民仇虎的复仇之路为线索，深挖家族仇恨与炽热爱情交织下的人性深度。仇虎背负血海深仇，从牢狱挣脱后步步紧逼焦家宅院：焦母阴鸷狠戾，攥着封建权柄将众人困在无形牢笼；焦大星懦弱无能，夹在母亲威压与妻子炽热之间艰难喘息；金子则是压抑底色里的亮色，以泼辣与炽热反抗礼教束缚，不愿做任人摆布的傀儡。

血海深仇的算计、冲破牢笼的爱恋、封建枷锁下的挣扎与绝望，通过交响化音乐与表现主义手法层层铺展。火车意象串联希望与毁灭，在合唱与独唱交织间，将爱恨情仇渲染成泼墨般的诗意画卷，最终以死亡反抗黑暗，传递对自由与尊严的执着追寻。

据悉，本次演出的核心亮点，是韩延文挑战“一人分饰金子与焦母”两个对立核心角色。这一构想源自中国曲艺“一人多角、跳进跳出”的独特表演美学与审美范式，韩延文将其创造性融入歌剧舞台，通过极具张力的女高音和女中音声部转换与表演反差，深挖角色间的象征关联与戏剧张力。从金子的炽热泼辣到焦母的阴鸷狠戾，她将以跨越行当的艺术可塑性，实现对原作精神的深层诠释。更值得期待的是，韩延文将与中国音乐学院的优秀学生同台演绎，传承与创新相得益彰。同时，该剧改革了中国民族歌剧“话剧加唱”的传统模式，作曲家金湘以“咏叙调”为核心创作手段，让音乐成为剧情推进与人物心理外化的关键。交响化的编曲既保留民族韵味，又兼具现代张力，仇虎的怒吼、金子的呐喊、焦母的阴鸷都化作激越唱腔，在古戏楼的天然声场中更具穿透力，将人性的隐忍与爆发、痛苦与癫狂酣畅宣泄。

不仅如此，歌剧《原野》演出在尊重原作精神的基础上，融汇多元艺术手法：灵活运用戏曲写意表演，强化剧情的象征意义；有机融入话剧对白的现实感与音乐剧的节奏性叙事，让演唱、台词与肢体表达流畅转换；舞台设计贴合正乙祠古建特色，雕梁画栋与剧情的压抑氛围形成独特呼应，既彰显民族歌剧的本土化探索，又赋予经典文本当代审美质感。

本次演出由中国音乐学院教授、博士生导师，一级演员，国务院政府特殊津贴获得者韩延文，携中央民族乐团青年男中音陈震堃、中国音乐学院在读声乐博士解新宇主演。深耕歌剧舞台近三十年的韩延文曾在1997年作为主演，让《原野》成为第一部在欧洲登台的中国歌剧，让西方世界领略东方戏剧美学的磅礴力量。此次，三名主演都将一人分饰两角，以他们深厚功底与创新构想，为《原野》的角色注入全新生命力。

12月21日，正乙祠戏楼的木梁砖瓦将再度见证悲欢离合。这场集顶尖阵容、突破性演绎与古建底蕴于一体的实验歌剧，将以最酣畅淋漓的情绪迸发，叩问人性深处的爱恨与挣扎，成为年末最值得期待的艺术之约。