杨树聪：项目策划和出品的初衷主要考虑到了两个方面因素：新空间和剧目的选择。从 2016 年到2019年，我们在北京天桥艺术中心的三楼新空间不断地做各种展览的尝试。三楼空间的最初定位是一个展览空间。这个地方有它的局限性：层高不够理想，且空间不连贯，有一段长条形的、类似于走廊的空间。

杨树聪：有三方面的挑战：主创团队的选择、空间的限制和项目的运营。首先说团队的选择，冯俐老师的绘本有了，制作人是李东老师，整个创作团队、导演团队选谁？这个压力挺大的。新空间项目本身就需要一定的创新思维，而由于本剧中要用到大量的偶，因此压力还是有的。李东老师做了很多的沟通，要求导演有创作能力，把有中国传统故事要素的剧本在新空间里面很好地呈现出来。第二，空间上有限制，新空间不是传统的演出场所，但是要坚守舞台表演艺术的艺术品质。演出场地的层高对舞美、灯光的设计的要求，以及排除与相邻剧场的声音干扰，以及观众动线、温度保证、观众疏散这些因素都需要考虑到。第三，由于新空间剧场的位置在平时大家不太关注的一个区域，如何让整体上更有演出氛围，更能够吸引大家快速进入剧情，如何让观众在这个完全不一样的空间有更好的戏剧体验，这些都需要我们给予关注。

杨树聪：目前整个项目运营得非常好，经过了前期的磨合以及端午节期间的演出，整个主创团队非常敬业，也非常专业，不断地根据现场的情况做微调，现场的运营也磨合到了很好的状态。

新空间剧场《猫神在故宫》宣传片

杨树聪：我个人认为，相较于传统演出，新空间剧场《猫神在故宫》演出特色可以说用两个词来概括：“新而奇”“小而美”。所谓“新而奇”是相对于传统的镜框式来说，它在非常不一样的空间里，如果大家之前去过这个空间，是没法想象在这里会有演出的。它看上去不过是个通道而已，但是在舞美和演出布景搭建后，它变成了非同寻常的演出空间。

所谓“小而美”是说它是一小体量的项目，但是创作的每个细节都很精细，舞美布景很精美，偶做得非常精致。

（《转世的吟唱》主题曲）

杨树聪：我收到了两类观众的评价，一类是买票观众的评价，一类是演出行业内请的嘉宾的评价。整体来说大家还是给了《猫神在故宫》非常多的赞誉。大家对《猫神在故宫》整体故事内核还是非常认同的。

观众的反馈层面，《猫神在故宫》有两个印象深刻的点，第一个是主题曲给人印象深刻。观众看完走出剧场后，主题曲可能还萦绕在脑海，很多孩子会走出来的时候在哼唱。另外一点是，很多大人看哭了，而且每一场都有，而且以成年男性居多。

杨树聪：北京天桥艺术中心并没有的演出团体和创作团队。以后我们的项目均计划与行业内优秀的个人与团体合作，大家发挥各自的优势和特长，做出符合艺术中心规划的和审美的作品。

杨树聪：在这一轮里面对于有一些空间的适配性仍有调整的空间，比如说现在演出场所的房顶是白色的，理想状态下它应该是深色的。

杨树聪：这项目第一阶段的目标是暑假驻场演出100 场。我们会在项目完成驻场后做评估，现在也有一些城市在与我们谈，看是不是有机缘去做一段时间的驻场演出。

杨树聪：首先，对北京天桥艺术中心来说新空间剧场《猫神在故宫》是 2023 年的重点项目。其次，观众对北京天桥艺术中心剧目的了解大致是音乐剧、国际戏剧、民族舞剧、小不点•大视界的亲子剧目等等，这些演出非常好，但均在传统的演出空间里。此前行业内并没有人会想到北京天桥艺术中心会做新空间演出的项目。这个空间驻场演结束了之后有可能又把它变成了展览空间。我们可能会在北京天桥艺术中心其他的空间接着做新空间剧场。新空间剧场和那四个剧场是不一样的地方，它是非常有灵活性的剧场。未来在做原来的空间经营的时候，我可能不仅仅局限于现在的一些。比如说原来做得很成熟的文创展览市集，我们会把空间给到的舞台表演艺术。北京天桥艺术中心整个舞台表演艺术的产品体系更丰富，演出体系部署会更完整。

杨树聪：基于北京天桥艺术中心积累的专业优势和资源优势，已经做了尝试，创新性地出品了舞台艺术产品。将来，我们会以北京天桥艺术中心为原点，辐射天桥演艺区的其他区域，带动演艺区的发展，不断完善演艺区的演出生态，把不同类型、不同形式、不同艺术门类的舞台艺术产品在演艺区里呈现出来，带动演艺区的其他文化消费，这也是在我们规划中的。

杨树聪：一部舞台剧从诞生到现在演出是很不容易的，感谢主创团队，感谢出品方，也感谢北京文化艺术基金的大力支持！大家共同匹配资源，发挥各自优势，让项目能够按照当初的预想，呈现出来。也感谢北京天桥艺术中心的所有为这个项目努力的团队，演出中心，宣传、营销、舞台技术和服务保障、物业管理的团队。

杨树聪：希望更多的家长关注中国传统文化，拿出更多的时间和孩子一起阅读、欣赏与传统文化相关的舞台文化艺术作品和相关作品，关注传统文化、热爱传统文化，加强对传统文化的传承和发扬。