最后一个节目《腾·韵——顶碗》，多人穿梭腾空顶碗的技巧令观众惊呼连连。

由中国杂技团55位团员带来的杂技表演《绚技画卷》，作为第18届曼谷国际音乐舞蹈艺术节的重头剧目，自9月30日起在泰国曼谷的泰国文化中心亮相，场场爆满，演出票也早在开演前便早早售罄。带着老母亲来看演出的曼谷市民Komsan Techapas先生，是第二次观看中国杂技。两年前他曾在曼谷国际音乐舞蹈艺术节（以下简称“国际艺术节”）看过中国杂技团的演出，这次特意挑选了舞台中间的位置，大饱眼福。“相比两年前，这次的节目更加丰富了。”中场休息时，他翻看着演出手册，不时还能碰上相熟的朋友攀谈两句，“来参加国际艺术节的外国演出团体，水准都是一流的，我们都很珍惜这种难得的观演机会。”老人、小孩，白领、公务员……在《绚技画卷》三天的演出中，曼谷观众几乎是以全年龄段、全家乐的方式前来观演。

因为人员紧张，中国杂技团团长、总经理张红在演出时一直站在舞台侧口，帮忙做些零碎的工作。在她看来，对于成立于1950年、业已走过66年岁月的中国杂技团来说，海外演出必须具备高艺术水准，“我们代表的是中国杂技的最高水平，即使是商演，我们也希望能够被海外主流观众所看到。”这次来曼谷演出，中杂带来的节目中有四个曾获蒙特卡洛国际杂技节的最高奖“金小丑”奖。“从某种意义上说，参加国际艺术节是在世界的舞台上与其他国家的艺术家交流，我们必须拿出自己最好的节目，真正传达中国传统艺术的博大精深。”她说。

类似这样的海外演出，如今已占据中国杂技团全年演出总量的六成。据透露，这类海外商演价码目前已达到30万元一场，还不包括人员的食宿和交通费用。“这个价格在国际上都属于较高的水平。由于节目有竞争力，我们并不是漫天要价，反而有不少演出商前来竞相合作。”张红说。完成曼谷的演出后，演员们休整不到一周，就要继续去俄罗斯和欧洲演出，“海外演出的日程表排得满满当当。”

“从2006年转制开始，中杂也曾遇过人员断层、市场不景气的困难，但最后我们靠北京杂技学校的后备军进行人员的梯队补充，大大解决了危机。” 张红认为，在坚持靠精品节目拿奖的前提下，将得奖节目推向市场运作，常演常新、自主造血，是中杂目前生命力旺盛的奥秘。

“杂技在国内有过一段被唱衰的时间，不少同样拿过杂技界的奥斯卡‘金小丑’奖的院团，拿完奖之后演员就不再演获奖节目了，院团也慢慢地解散了，其实等于是自我断送了杂技的前程。”在她看来，演出是延续艺术生命最有效的方式，“演，就活；不演，则死。”