作者：付晋青

大型历史藏戏《松赞干布》舞台美术、服装造型壮观、开放、进取的思想理念为该剧的艺术性与观赏性增添光彩

大型历史藏戏《松赞干布》的作者以本民族的历史英雄人物为表现内容，以本土化、民族化的人物故事体现民族情感与价值观。他讲述了公元630至650年间,藏民族的伟大人物松赞干布统一整个青藏高原，推广佛教；创制文字；统一度量衡制度；鼓励众民开垦荒地；保护水利资源；派吐蕃子弟求学长安；与唐王朝联姻，开山修路以促进贸易等历史事实为背景创作而成。其表现内容，重现壮阔的历史画面，塑造坚韧的民族精神。本土化的题材与最具有代表的历史时期与人物，能更好的表现独具的本民族文化，更能激起观剧者的审美共鸣。

藏族人民历来十分敬重松赞干布，他不仅被视为观音的化身，而且是有口皆碑的三大法王之一（另两位法王是赤松德赞和赤祖德赞）。他的故事在各民族人民群众中不断以各种形式流传，唐代画家阎立本的《步辇图》内容反映的就是松赞干布迎娶文成公主入藏的事。《新唐书》、《旧唐书》，藏文史籍《五部遗教》、《贤者喜宴》等都记载了松赞干布统一吐蕃、创造文字、制定法律的故事。也有多部关于松赞干布的戏剧演出，有的舒展、有的壮烈、他们都表现了松赞干布历尽艰苦凛然不屈的崇高气节。但是，我们也看到以人物为主要表现对象的戏剧作品，往往会落入拔高、神化人物的旋窝。所以，大型历史藏戏《松赞干布》创作者在强调、渲染松赞干布的形象与精神时，为了避免神化人物，又有别于其他《松赞干布》戏剧和传说的侧重点，以松赞干布统一青藏高原的真实历史故事为元素，展开故事矛盾，为了使人物具有真实性，剧中加入了尚囊和他的女儿芒萨，这种“柔”与“刚”，“是”与“非”辩证地体现了松赞干布做人的艰难及具有面对民族大义与爱情、亲情的取舍中的痛苦，若能在舞台呈现上对他二人爱情表达得更加丰满、细腻一些，则更能体现松赞干布坚忍不拔的气质和英雄魅力，其精神也会被强化和加固。这种精神不仅代表松赞干布本人，更代表着藏族人民压不弯的脊梁和忠贞不屈的顽强精神。为民族的融合和祖国的统一打下了坚实基础。这些为全剧的创作奠定了沉郁、深遂、雄浑的基调，充满了阳刚之美。

大型历史藏戏《松赞干布》舞台美术、服装造型壮观、开放、进取的思想理念为该剧的艺术性与观赏性增添光彩。“写意”的舞美艺术形式更加突出了民族风格的主题。该剧没有追赶时髦，去用LED大屏做背景，或用抽象布条的或舞蹈的形式去做舞台背景，也没有大投入、大制作应用实景，而造富丽堂皇。而是选用戏剧传统的绘画布景，以写意的形式将布景内容与剧情紧扣，还不脱离藏戏的传统，特别是开场前，松赞干布的巨幅唐卡，具有厚重的历史感，浓郁的民族感，他一改过去藏戏演出前悬挂唐东杰布巨幅唐卡的习俗，但没有摒弃藏戏演出前悬挂唐卡的特点，这不仅丰富了舞台的表现力，还紧扣该剧的主题，增强了舞台的观赏性。整个舞美背景为全剧的流畅与完整服务，肃穆庄重的氛围与主题契合，幕与幕、地点与地点、事件与事件被连接起来，他们之间的分隔被模糊和消解，情节发展浑然一体，让观众在这种场景下获取观看藏戏的新感受。更易接受藏戏美学表达。而这种舞美制作方式，也是近几年我国戏剧舞台上不多见的。该剧的服装接近于安多藏区古代和近代藏族服饰。看似富丽堂皇，这是设计者查阅了大量的历史图片，特别是吐蕃时期出土文物图片，无论是剧中人物按剧情规定着装，还是宫中宫女服装以梅红色与藏红色搭配，法师活动中群众以青、蓝、咖啡色搭配头戴面具，士兵身穿盔甲等等，都对藏戏传统服装的模式进行了改良，部分服装还吸收了汉族戏剧服装的元素，化妆除神怪、动物偶用面具外，都采用面部化妆。给人一种传统、典雅、庄重与美的感觉。

大型历史藏戏《松赞干布》的表演在历代黄南藏戏艺人在长期的艺术实践中，总结出各种行当及成套的表演程式，将歌剧、舞蹈、哑剧糅和一起，用多种手段塑造艺术形象和展开剧情。人物台步、上下场动作，手式指法、身段步法和人物造型，吸收安多民间舞蹈、法会舞蹈和汉族戏曲因素，黄南寺院壁画人物形态，融入寺院宗教舞蹈、民间舞蹈及藏族生活素材动作等，形成本剧种独有的艺术风格。音乐唱腔方面是按安多地区藏族文化，民间说唱、民歌、喇嘛曲的素材提炼而成，唱念均用安多方言，道白速度较慢。保留了宗教音乐的成分，也吸收了当地民歌、舞蹈音乐等素材。一方面他具有创新性，一方面还保留了藏戏古老而珍贵的原始戏剧形态的仪式，独具特色。

当然，在看到该剧许多优点的同时，我们同样也看到了该剧的不足之处，如：演员的表演还有待提高，特别是演松赞干布的演员还显稚嫩，藏戏舞蹈表演的程式还有待加强。相信这些问题在通过以后的演出会逐步完善。

来源：北京晚报 北晚新视觉网