图为《中美电影创意研讨会》现场

一开场，罗斯·拉玛那就半开玩笑地说，自己常常被派拉蒙、华纳兄弟这样的大公司欠薪。因为自从2009年全球金融危机之后，美国电影业就开始面临资金短缺的问题，因此不得不向国际市场寻求投资。其中，中国就成为好莱坞最看重的市场，因为中国的票房规模已经相当惊人且持续增长。“过去美国电影的票房80%来自国内，只有20%来自国外，现在情况完全发生了反转。”在这种情况下，特效大片越来越受到好莱坞投资人的青睐，因为这类影片更让观众有足够的理由走进电影院观看，而不是在家里看DVD。也正因为如此，所谓的大IP影片不停地在拍续集，而独立影片和艺术影片的空间越来越小。

越来越多的国际投资，越来越倚重国际市场，这些都让美国编剧们在讲故事时不得不考虑文化的多元性问题。罗斯·拉玛那举例说，成龙主演的《尖峰时刻》系列电影之所以大卖，正是依赖于文化的差异性，东西方看待问题的视角可能完全不同，这恰恰成为影片的亮点。但他认为，作为编剧更应该关注的是人类的共性，“比如哪些事对哪些人是有意义的，哪些事是人类共同的梦想……如果我们真正能够发现人类的共性的话，银幕上的人长什么样，说什么样的语言，或者场景是什么，都不是很重要。”

在他看来，其实不同国家之间，文化的差异性并没有那么大，反而人们看待世界的观点和表达情感的方式有时候是非常类似的。因此编剧在写剧本时，并不需要过多地考虑观众们的想法，而是首先要遵循自己的内心：“因为很可能对你重要的东西，也是其他人所看重的东西。比方说死亡、爱情、救赎、复仇，这些题材是永恒的。”

他也坦言，《尖峰时刻》系列在拍到第三部时就不太成功了，这可能是源于系列电影的审美疲劳。事实上，很多好莱坞电影也不是在一开始就策划要拍成系列，而是根据第一部的市场反应来进行考量。所以，作为职业编剧，罗斯·拉玛那在写作时总是习惯留一个开放式的结尾。他也建议中国编剧，“永远不要把自己的后路给堵了，永远要给自己留一个未来故事发展的余地。”

这几年中国电影刮起了一阵改编风潮，很多热门小说纷纷被搬上大银幕。但往往其电影版会被书迷们吐槽，甚至还出现了像《九层妖塔》这样因为改编过大而被原著作者告上法院的情况。对此，罗斯·拉玛那认为，对电影人来说，第一要务是拍一部精彩的电影，而非忠实原著。“只要是体现出书的精神，做适当的改编我并不觉得有什么问题。像《哈利·波特》的编剧做得就非常好，能够把厚厚一本书浓缩到两个小时的容量当中，而且依然能够抓住故事的精髓。”

来源：北京晚报  北晚新视觉网  记者 李俐